Como recordamos fue en un mes de abril de 1988 en que
Indochine llegó al Perú para realizar unas exitosas presentaciones. Es decir,
hace 31 años. Por ello, vamos a estar reproduciendo textos sobre el tema. En esta
oportunidad le damos la palabra a Philippe Crocq y a Jean Mareska, autores del
libro “Petit Dico Indochine”.
Portada del libro
Bajo una mirada, de la que no suscribimos totalmente, lo
interesante es acceder a la visión que algunos franceses tienen de lo que fue
la estadía de Indochine en el Perú; un país tan lejano no solo físicamente,
sino culturalmente, a la nación francesa. Les dejamos, amable lector, el
análisis que quisiera hacer del presente texto. Veamos:
Lima
“Si al exterior de Francia, Indochine había conquistado
Bélgica así como a Escandinavia; había un continente en el que no tenían idea
de que eran famosos: América del Sur. Fue cuando el sello “El Virrey”,
representando a BMG, desde su sede en la ciudad de Lima, Perú, logra convencer
a una radio local para difundir la canción “Troisieme sexe”. La respuesta inmediata
de los radioescuchas incitó a la compañía a ponerse las pilas y a irradiar el
disco “Au Zenith”.
El éxito radial se convirtió rápidamente en éxito comercial.
En el país, que por entonces tenía una población de 15 millones de habitantes y
donde las canciones en español se escuchan por todos lados, el disco “Au
Zenith” logró vender unos 150 000 ejemplares.
Video con tomas de la conferencia de prensa de Indochine y el ambiente de espectativa
Este hecho incita pues a la pronta organización de un
concierto en el Perú con el auspicio de la Alianza Francesa. Poco acostumbrados
a manifestaciones musicales de este género, los organizadores se vieron desbordados
y tuvieron que apelar a personal del Ejército para garantizar la seguridad
tanto en la conferencia de prensa del grupo como en el concierto.
En los momentos de descanso, y según sus gustos, los chicos
optaron por realizar una visita llena de historia a Machu Picchu así como se
animaron a realizar un periplo por los meandros del río Amazonas.
Tras pagar elevados impuestos antes de abandonar el país con
permiso de las autoridades, los integrantes de Indochine guardarán un recuerdo
entre amargo y no muy propicio de su estadía en el país de Atahualpa Cápac
(sic), décimo tercer monarca del Imperio Incaico”.
En muy pocas ocasiones Nicola Sirkis se ha extendido
declarando sobre su excompañero musical, el compositor Dominique Nicolas, con
quien llegó al Perú allá por 1988. Han sido pocas las oportunidades en que el
líder de Indochine se expresó de manera franca y abierta sobre el compositor
del grupo hasta 1994.
Dominique, Nicolas y Stéphan celebran 10 años del grupo:
Era el 2010 y el grupo estaba con la cabeza llena de
proyectos tras la reciente edición del disco “La Repúblique de Meteors”, que
había salido a la luz nada menos que el año anterior. Es en ese entonces que la
revista Rolling Stone logra una exclusiva son Indochine y le saca a Nicolas las
siguientes impresiones sobre Dominique.
¿Y Dominique?
-No he vuelto a
ponerme en contacto con él. Se producían altercados entre él y Stéphane; y
entre él y yo. Se daba una situación similar a como la vivieron The Beatles, las
diferencias que existían entre ellos, es algo que de alguna manera también
vivimos en el grupo, es decir, se trataba de problemas de ego.
Había una especie de falta de tino para manejar las
relaciones interpersonales en el grupo, y de valorar el espacio que tenía cada
uno en él. Se trata de un asunto común dentro de los grupos de rock. En su
momento U2 comprendió muy bien este asunto, pero fueron los únicos.
Un hito de Dominique fue el Canary Bay:
¿Pero era él
(Dominique Nicolas) quien componía la mayor parte de canciones?
-Desde mi punto de vista, él es uno de los más grandes melodistas
franceses. Con su quitarra, y de manera autodidacta, él logró cosas realmente
increíbles. Si analizamos a profundidad los temas de Indochine, se aprecia que
existe un gran ingenio puesto en los coros, o al momento de estructurar las
canciones, y que más allá de que se trate de música pop, el resultado es
bastante rico. Para mí, esos temas son intemporales.
En nuestras presentaciones, la mayor parte de nuestras
antiguas canciones son asumidas por muchas personas que ni siquiera existían
cuando estas salieron a la luz. Es un verdadero desperdicio que Dominique haya
hecho un alto, pues él hubiera podido seguir escribiendo cosas increíbles para él
y para otros. Su partida no nos impidió que continuemos. Cuando Dominique dejó
el grupo en 1994, nadie se imaginaba que 15 años después nos presentaríamos en
el Stade de France.
A fines de
marzo, pues se nos viene a la mente una efeméride que parió la piedra angular
desde la cual se construyó la Indomania en el Perú. Es decir, entre los días 24
y 27 de marzo de 1986 Indochine se presentaría en el Zénith por unas cuatro
ocasiones.
Edición en cassette del "Au Zenith"
Fruto de
esas míticas presentaciones es que se tomará el material necesario para editar
el disco en vivo “Au Zénith” que fue la chispa que una vez llegada al Perú
incendiaría a fuego el corazón y alma de toda una juventud peruana que cayó
seducida ante la propuesta new wave
del grupo francés.
Y eso fue lo
que vivimos. El disco sonaba con mucha fuerza en los primeros meses de 1987. Los
primeros surcos que se popularizaron entre la muchachada fueron “Canary Bay” y “Troisieme
sexe”. Inaudito. Esto no es inglés, se decía más de uno. Es francés, no
importa, suena muy bien…
Finalmente,
podremos recordar que casi todos los temas del aclamado disco, que se vendió
como pan caliente en el Perú, se terminaron por escuchar en las ondas de la FM.
Radios como Panamericana, 1160, Radio Uno o Studio 92 no cesaban de rotar otras
canciones como “Kao Bang”, “A l’Assaut” o “Dizzidence Politik”.
El ya legendario "Kao Bang" interpretado en el Zénith (1986)
El LP, y el
cassette claro está, de entonces saldría en el Perú sin incluir temas como “Tes
yeux noir” y “A l’est de Java”, canciones que se podrían escuchar años después
cuando Indochine los incorporó en la edición CD que saliera editada en 1988.
Casi nadie entendía lo que el cuarteto galo
decía en sus letras, pero eso no importaba. Como curiosidad cabría decir que el
número de personas interesadas en matricularse para aprender francés tuvo un
salto hacia arriba. Merci Indochine
El líder de Indochine, Nicola Sirkis,
realiza un cortometraje para “Kimono dans l’ambulace” tema, de su último disco
“13”. Entrevistado por AlloCiné, el cantante nos habla de esta experiencia.
"Kimono dans l'ambulance". Detrás de ese título
misterioso se esconde una canción del último disco de Indochine, “13”, que
cuenta con un cortometraje realizado por el mismo líder del grupo, Nicola
Sirkis. Se muestra el trabajo de un grupo de médicos a bordo de una ambulancia
que transita en plena noche. El videoclip contó con un elenco inesperado: Béatrice
Dalle, Diane Rouxel (voluntario) et incluso Patrick Pelloux.
Afiche del cortometraje:
El cortometraje se podrá ver del 20 al 26 de marzo antes de
la proyección del film “Us” de Jordan Peele en las salas de cine CGR equipados
con la tecnología ICE, que permitirá una inmersión visual máxima. Al respecto,
le preguntamos a Nicola Sirkis sobre su experiencia y visión de realizador.
AlloCiné: ¿Cómo se te
ocurrió llamarle a esta canción “Kimono dans l'ambulance"?
Nicola Sirkis: Desde no hacía mucho, había escrito ese
título en una de mis libretas. Tenía la idea de escribir una canción sobre esta
paradoja; desde el interior de una ambulancia se intenta retardar la muerte,
dar o devolver la vida; mientras que afuera, en plena ciudad, la vida se
desarrolla aparentemente indiferente a lo que pasa allí dentro… Después, se
sucedieron los atentados en Paris…
Siempre estuviste interesado en hacer buenos videoclips,
a veces apelando a realisadores renombrados (Jaco Van Dormael, Xavier Dolan,
Serge Gainsbourg). ¿Qué te animó a hacer otro tanto?
La imagen y el cine
me apasionan desde siempre. Es una fuente de inspiración para mí. En el pasado
había realizado los videoclips de “More” et de “Un ange à ma table”. Siempre he
escrito ideas para los videoclips pero por falta de tiempo hemos necesitado de
realizadores. En este disco, realicé el videoclip de “Gloria” con Asia Argento.
Durante la grabación de “Kimono dans l’ambulance”, ya tenía la idea de hacer un
corto con imágenes precisas que ya tenía en mente. La filmación se hizo en dos
tiempos: en noviembre grabamos los exteriores y en la meseta de Aubrac, y en
junio volvimos a Paris para grabar los interiores.
Trailer del cortometraje:
Es la primera vez que realizas un cortometraje, ¿qué
sentiste al momento de decir “acción!”?
Prefiero dejar la
dirección técnica a mi asistente porque me equivoco todo el tiempo. Me focalizo
sobre todo en los planos y filmo mucho para poder elegir al momento del
montaje. El verdadero truco se encuentra en la edición, es necesario conocer
los pasajes de memoria para evitar dejar de lado alguno que valga la pena.
¿Cómo te inspiraste para contrastar el ambiente de
lentitud que se vive dentro de la ambulancia con la velocidad vertiginosa que
se vive al exterior? ¿Te inspiraste en otras películas o cineastas?
Mi visión era
remarcar la paradoja existente entre la vida que transcurre al exterior y la
vida o la muerte suspendidas que se sucede al interior. Me gustan mucho el
“slow motion” y los planos aéreos. Gus Van Sant es una referencia para mi.
Tienes un gran elenco: Béatrice Dalle, Diane Rouxel et
même Patrick Pelloux. ¿Puedes contarnos algo del trabajo que hicieron?
En el film quería mezclar la dura realidad usando actores y
médicos reales. Y es un lujo y una gran suerte que Béatrice et Diane, dos
actrices increíbles, me hayan seguido en este proyecto. Conocía a Béatrice
desde hace mucho, ella asistió muchas veces a nuestros conciertos; y yo la vi
actuar en el teatro en “Lucrecia Borgia”. La veía bella y con mucha
personalidad, un angel negro.
Me percaté de Diane Rouxel en “La Tête Haute” de Emmanuelle
Bercot. Aprecio en ella su mirada intensa. Deseaba contar con actitudes y
gestos de urgencia dentro de la ambulancia, que den la impresión de estar
viendo un reportaje. Patrick es un amigo y aceptó gentilmente. Los policías con
verdaderos, la enfermera también. En cuanto a Benoit, el chofer, es un cantante
del grupo Grand Blanc.
El videoclip habría podido ser difundido en Youtube. ¿Por
qué apostar por una proyección en el cine?
El videoclip será difundido también por allí más adelante,
pero fue filmado para la gran pantalla con planos captados con drones y con
vistas de los grandes espacios de Aubrac. Nada reemplazará la emoción, las sensaciones
que despierta una proyección en la gran pantalla.
¿Cómo así el formato
ICEha influido en la puesta en
escena y qué pueden esperar los espectadores?
Nos hemos acostumbrado a las pantallas luminosas de la televisión o de los
celulares, y me encuentro pidiendo otro tanto cuando voy a ver una película en
el cine. El sistema ICE es el mejor en calidad digital, el 4K es de una luz
perfecta. Lo mismo por el sonido, que es algo primordial para un film musical.
El videoclip de «
Station 13 » fue proyectado justo antes de “Paranoïa” de Soderbergh, en esta
ocasión tu cortometraje precederá a “Us” de Jordan Peele, nada menos.
Claro. Es una gran cosa porque sé que el nuevo Jordan Peele
es muy esperado. Es un honor que las salas de cine del grupo CGR tomen esta
película a manera de telonera.
¿Crees que hacer una
película es algo tan personal como escribir una canción?
Pienso que sí, a partir del momento en que no respondemos
más a una orden.
¿Consideras hacer
algún día un largometraje?
Si me gustaría. Pero seamos humildes, sé que se
trata de un arduo trabajo y no sé si seré capaz de tener la paciencia
necesaria. Fuente: www.allocine.fr Entrevista hecha por Caroline Langlois / 19 de marzo
Esta vez recordamos el lanzamiento del disco que marcó la resurrección
de Indochine: Paradize, que saliera a la luz un 12 de marzo del 2002. Para muchos
fans significó reencontrarse con el grupo galo que por entonces muchos daban
por desaparecido.
Queremos confesar que como muchos fans de Indochine, dejamos
de tener noticias del grupo tras la edición de su álbum “Un jour dans notre vie”
(1993) que fuera el último disco de Indochine editado en el Perú por discos El
Virrey. Desde allí un largo silencio en cuanto a temas nuevos del grupo galo reinó
en la gran masa de fans hasta que descubrimos Paradize (2002).
Gracias al surgimiento de las redes sociales es que muchos
fans nos reconectamos con lo último del grupo y nada menos que con Paradize. Tras
el shock inicial de alegría de saber que el grupo “seguía vivo”, comenzamos a
escuchar el disco. Tema por tema. Al comienzo nos decíamos, esto es otra cosa. Claro,
nuestras imaginería estaba anclada sobre todo en el sonido new wave ochentero
que tuvieron en esa época; si bien es cierto que abrazaron una variante más
rockera a inicios de los años 90s.
Confesamos que nos costó un poco familiarizarnos con los
nuevos sonidos del grupo y lo logramos. Dimos nuevamente la bienvenida a
Indochine. Sonaba diferente, se había renovado, se había reinventado… y con
éxito. Paradize tiene sentidas baladas como “J’ai demandé a la Lune”, “La nuit
des fées” o “Le grand secret” que acarician nuestros oídos con dulzura.
Videclip de "Le grand secret"
Además, el disco está integrado por poderosas composiciones
como “Electrastar”, “Marilyn” o “Punker” que llaman poderosamente a arrojarnos
a la pista de baile. Sabemos que Paradize significó una suerte de resurrección de
Indochine con el éxito masivo en Francia. Acá en el Perú lo sentimos así
quienes rápidamente caímos seducidos por sus atributos.
"Punker" en vivo (2010)
Los fans se dividen en dos bandos. Para los memoriosos y
nostálgicos, el disco 3 es lo mejor que hizo Nicola y compañía (por entonces
bajo el poderoso influjo de Dominique Nicolas); mientras que para otros
Paradize representa el disco que bien puede lucir con orgullo cualquier fan. Sea
como fuere, Paradize ha forjado parte de la magia que ha hecho posible que
Indochine siga vigente hasta hoy.
Mañana se cumplen 10 años de la salida de uno de los mejores álbumes que editó Indochine en el siglo XXI: La République des Meteors. Muchos adolescentes se conectaron recién con el grupo bajo el influjo de los 16 temas de este disco. Fue un 9 de marzo del 2009 que se publicó este disco y del cual compartimos el artículo que al respecto le dedicó la revista Rolling Stone.
Miembros Indochine en la época del lanzamiento del disco
"Por primera vez en la carrera de Indochine, sus integrantes
figuran en la portada de un álbum, esta vez rodeados por una multitud de personajes.
Cabe recordar que los miembros del grupo solo se habían mostrado anteriormente
en las contratapas de dos álbumes.
Siguiendo el ambiente mostrado por la presencia de tanta
gente reunida, este undécimo disco se muestra el más colectivo de parte de la
nueva formación liderada por Nicolas Sirkis desde que el éxito les volviera a
sonreír.
De la mano con Olivier Gérard (Oli de Sat), prácticamente
coautor de todos los temas, también forman parte del equipo Boris Jardel y Marc
Eliard. Grabadas entre Paris y Bruselas, se trata de 16 canciones de temática
relativamente variada, las que forman parte de la “La République des Meteors”.
El disco se inicia con el sonido de una sirena de defensa
antiaérea y concluye bajo un ambiente de franca revolución. El nuevo álbum abandona la contundencia de
guitarras saturadas, conservando aún ritmos pesados, mezclando las pistas con
arreglos de música concreta (Junior Song), usando melodías eléctricas más pop mezclándose
con instrumentalizaciones acústicas de piano en más de un surco (Little Dolls,
Le Dernier Jour) o con inesperados ukuleles (Le Grand Soir).
Tema: "Le Lac"
La letra de las canciones se presenta como una suerte de
correspondencia de guerra evoca la ausencia y la separación, sin obviar el
malestar adolescente, el sexo y el amor (Play Boy). Invitada para cantar a dúo
en “Un Ange a ma table”, Suzanne Combeaud precede a su amiga Gwanaelle Bouchet
quien hace otro tanto en “Je t’aime tant”, un cover de un tema original de Elli et Jacno.
Como de costumbre, el grupo presentó un “coffret collector”
del álbum que llegó a vender unos 400 000 ejemplares; además de una edición
limitada que incluía versiones a capela del cover
de “You Spin me Round” (Like a Record) del grupo Dead or Live".
En este mes hemos estado recordando al gran Stéphane, quien
nos dejó hace exactamente 20 años. Mucho se ha escrito sobre él y la relación
que tuvo con el grupo desde que se sumó a él. Pero en esta ocasión vamos hablar
un poco sobre el tema “Un grand carnaval”, reconocido como uno de los que él compuso
para Indochine.
Volvamos a los maravillosos años 80s. Luego de los tremendos
éxitos que sonaron en todo el Perú contenidos en el disco “Au Zenith” la mayor
parte de fans conocieron al grupo sonando en un concierto. La publicación del
álbum “7000 danses” significaría para el gran público poder escuchar temas
nuevos del grupo en estudio.
Una de las novedades del nuevo disco fue “Un grand
carnaval”, y desde que empezó a sonar en las radios peruanas se convirtió poco
a poco en otro resonante éxito del grupo. Sus melodías alegres, divertidas y que
invitaban al baile sedujeron a miles de jóvenes rockeros.
Se supo que hasta una radio dedicada enteramente a las
baladas, que por entonces era radio América, dejaba su formato habitual por
minutos para irradiar el nuevo tema del grupo francés más querido en el Perú. “Un
gran carnaval” operó así un hecho inusitado por entonces, muy raro en verdad.
Indochine interpretando "Un grand carnaval" en Lima, Perú (1988)
Podríamos decir que “Un
grand carnaval” fue el tema más exitoso del disco “7000 danses” en el Perú, solo
por debajo de otro gran surco del mismo disco: el soberbio “Les Tzars”, cuya
vena enérgica y contestataria se impuso con facilidad en los rankings radiales de
entonces.
En los
últimos días de febrero recordamos un año más del deceso de Stéphane Sirkis,
ocurrido un 27 de febrero de 1999. Tenía 39 años. Acá compartimos algunas
impresiones que hiciera sobre él su hermano Nicolas para la periodista Agnès
Michaux y que saldrían publicadas en el libro “Kissing my songs”. Stéphane fallece cuando Indochine se encuentra trabajando en su disco "Dancetaria".
Nicolas: “Después
de su desaparición, tuve que hacer una pausa a mis actividades de más o menos
tres a cuatro meses. Necesitaba tomar un aire. Con Gwein (su pareja de
entonces), nos fuimos a Belle Ile. Ohhh, sí. Realmente necesitaba tomar un
respiro. Posteriormente, retomamos la grabación del álbum (Dancetaria) que
debía salir al mercado en mayo de 1999, y aquí le dije a la disquera que era
complicado terminar el disco en el marco de un contexto difícil, teniendo tan
reciente la muerte de Stéphane.
Nos pusimos
de acuerdo para retrasar la salida del disco para el mes de setiembre. Antes de
cumplido el plazo, teníamos algunas presentaciones, sobre todo en el Olympia.
Agnès: ¿Cómo superaste su
desaparición?
Nicolas: Para
decirlo en dos palabras. Después de su muerte, me refugié en el trabajo. Trabajé
y trabajé sin parar. El álbum “Wax” había significado el inicio de una nueva
época para el grupo, en donde empezó a seguirnos una nueva generación de fans.
Agnès: ¿Qué opinas cuando se dice que
“Dancetaria” funcionó debido a la muerte de Stéphane?
Nicolas: Esa
apreciación la rechazo. No creo que esa sea la razón de la trascendencia del
disco. Yo pienso que el éxito ya estaba asegurado de antemano. Sacamos un
primer sencillo “Juste toi et moi”, y después “Stef II”. De pronto, me hallaba
coordinando en un grupo que había construido alrededor mío. Era un nuevo grupo.
Realmente, el disco es un intermedio entre el fin de una era y el comienzo de
un amor. En este caso, Stéphane había compuesto sus más bellas canciones.
Este es el
mes del álbum “Le Baiser” que salió a la luz un 5 de febrero de 1990. Se trata
del disco con que Indochine da la bienvenida a los años 90s tras el ascenso
meteórico vivido en los 80s. “Le Baiser” significó el inicio de otra etapa, la
cual estaría marcada por varios retos a los largo de la nueva década. Vemos
como apreció la revista Rolling Stone la propuesta musical de Indochine para
este disco.
“Después de
la partida del saxofonista Dimitri Bodiansky, dos años antes, el grupo se
convierte en un trío. A diferencia de otras oportunidades, el grupo prefiere
quedarse en Paris para grabar ‘Le Baiser’. Para ello deciden contar con los
servicios del realizador Philippe Eider, quien desarrolló un trabajo apreciado
por todos durante las grabaciones de su tercer disco.
Con una
venta de más de 300 000 ejemplares, este disco no alcanzó las ventas record que
el grupo logró anteriormente, pero fue la oportunidad para que Indochine se
interne en un universo acústico, limitando así el uso de máquinas durante las
grabaciones.
El grupo
cuenta entre sus filas con músicos como Martin Hanlin, baterista del grupo
escocés The Silencers. Además, se dispone de una violinista y de una clarinetista,
y sobre todo de Maruh Tarizzi Zahed, quien es un iraní que toca el santur y el
kemanché. Con ellos el grupo fundamenta su propuesta musical pop.
Los 11 temas
del disco muestras texturas variadas como la voz de Nicola Sirkis que recuerda
la de Etienne Daho en este album, cuyas composiciones de internan en un
universo más personal, influenciado fuertemente por sus referencias literarias
(Des fleurs pour Salinger).
Las composiciones
se inspiran en las vivencias del cantante con tomo íntimo para hablar de un
rompimiento amoroso en varias canciones como “More” y “Les plus mauvaises
nuits” o también bajo las notas de una armónica en “Punishment park”, donde se
cuenta con la participación de la actriz francesa Juliette Binoche.
Bajo una
sencillez aparente, y de una emoción difusa, este disco se pierde al final
entre sus variados arreglos y un eclecticismo musical, a la manera de su
portada. Álbum sobrio. Quizás demasiado”.
Y qué mejor
tema que dedicarle algunas palabras a lo que será la clausura del “13 tour” con
dos sendas presentaciones a realizarse en junio en Lille, una localidad
francesa en el norte del país. Originalmente se pensó en una sola presentación,
pero la demanda explosiva hizo que las localidades se acaben en un abrir y
cerrar de ojos, probando que Indochine sigue más vigente que nunca. Dejemos que
“Pure Charts” nos cuente cómo se vivió la demanda y alegría desatada tras
saberse que una segunda fecha de cierre de la apoteósica gira era posible.
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Indochine anunció un segundo
concierto en Lille
Solo iba a realizarse uno.
Finalmente, Indochine dobló la apuesta. Mientras que la última fecha del "13
Tour" agotó las entradas en pocas horas, el grupo anunció un nuevo
concierto en el Stade Pierre Mauroy de la ciudad de Lille para el 23 de junio.
Todos lo saben: Indochine la hace sobre el escenario.
Quienes asistieron al "13 Tour", para gozar del disco “13” –con más
de 400 000 ejemplares vendidos-, son una prueba de ello. Simplemente, el grupo
presentó una de las giras más espectaculares, que no eran vistas desde hace
tiempo, con sus inmensas pantallas dispuestas sobre el techo.
El éxito les sonrió: la gira tuvo más de 50 fechas, de donde
cabe remarcar que en el AccorHotels Arena el grupo sedujo a más de 600 000
espectadores. Tampoco se debe olvidar la retransmisión hecha por TMC de un
concierto que fue visto por más de 990 000 televidentes.
Por lo visto, los fans esperaban una “troisième vague” (1)
de conciertos en el marco del “13 Tour". “Hay muchos pedidos. Pero me
gustaría disfrutar de esta gira al menos hasta el 21 de diciembre (del 2018).
Después, veremos qué haremos al respecto. El mayor problema es que hay pocos
locales que pueden acoger nuestras presentaciones”, aseguró Nicola Sirkis,
mientras reflexionaba seriamente sobre la posibilidad de prolongar la gira.
Matando dos pájaros
de un tiro…
Finalmente, Indochine tomó la decisión de clausurar el “13
Tour" con una última presentación en el estadio Pierre Mauroy de la ciudad
de Lille, evento programado para el próximo 22 de junio. El grupo había
anunciado que se trataba de su única presentación para el 2019, revelando de
paso que los fans tendrían derecho a “una nueva escenografía” para este
concierto a cielo abierto.
La respuesta de los fans fue aplastante. Las 22 500
localidades se agotaron en apenas cuatro horas. Siempre generosos con su
público, Indochine decidió prolongar su éxtasis. La buena nueva fue que el
grupo agregó una fecha adicional a su “"Dernière vague" (2).
“Tras el éxito de ventas que recibió el concierto del
próximo 22 de junio, fecha adicional el domingo 23 en el @StadePM. La taquilla
se abre el viernes 1 de febrero en los puestos de ventas habituales. ¡Gracias a
todos!”, escribieron los intérpretes de "Song for a Dream",
acompañando la iniciativa con un teaser
explosivo. ¡La que se viene!
