Au revoir là-haut

La película “Au revoir là-haut” es una adaptación del libro de Pierre Lemaitre el cual tuvo una recompensa en 2013 en el famoso prix goncourt de literatura. Trata de 2 sobrevivientes a la 1ra guerra mundial en 1919 que deciden de armar una trampa a gran escala sobre monumentos de guerra. Además de esta historia que es el hilo conductor de la película y que nos mantiene en suspenso hasta el final, hay que recalcar la riqueza de cada personaje que representa una sociedad dominada por los más ricos y codiciosos, y también por la historia muy emotiva entre un padre lleno de remordimiento y un hijo incomprendido. Fue un éxito del año 2017 en Francia! Así que les recomendamos descubrir el Paris de los “années folles” (años locos) en esta película, la versión en pantalla grande de una obra maestra de la literatura contemporánea francesa.

"Atomic Sky" es un hito importante en "Dancetaria"

Salut les Indochinois!!!

¡Cómo están amigos! Seguimos compartiendo más historias sobre Dancetaria, el disco del mes, ya que el próximo 24 de agosto recordamos los 19 años de su lanzamiento. La génesis del disco coincidió con una etapa fuerte para Nicola: la muerte de su hermano Stéphane y la relación amorosa que vivía con su pareja de entonces, Gwen.

Leamos lo que le dijo a la escritora Agnès Michaux en declaraciones que fueron publicadas en el libro “Kissing my songs” (2010) cuando se le consultó sobre la génesis de la canción “Atomic Sky”, uno de los surcos imprescindibles del álbum mencionado.

·         Muchas veces los fans piensan que todas las canciones (de Dancetaria) son un homenaje para Stéphane, pero también tienes esa historia con Gwen y, finalmente, es difícil trazar una línea clara entre el amor fraternal y el amor hacia tu pareja.

Sí. Yo me encontraba en un estado de euforia con Gwen y en lo que se refiere a Stéphane….. fue el quien compuso la melodía, y no sé, escuchándola una suerte de universo aparece, un espacio. Yo le dije que estaba convencido de que él había compuesto su más bella canción. Y por mi parte, utilicé el tema para decir de todo sin decir nada. Realmente, es una canción de habla sobre la necesidad de darse un tiempo, un espacio. Allí también reflejo algo de esos cielos luminosos que se ven a la caída del sol que había apreciado en Belle-Ile a donde viajaba a menudo.

Además, el tema está teñido por esas reminiscencias vividas en un viaje a Portugal con Gwen; eran paisajes de una belleza increíble….. Esa fue una época curiosa con recuerdos muy fuertes. Recuerdo que en un día caluroso le hice escuchar “Atomic Sky” a Gwen, sobre la terraza de mi casa….

Recuerdo también haberle dicho alguna vez a Stéphane, en la época en la que se encontraba mal de salud, que era necesario llevarlo a Belle-Ile. Era una época en la cual era importante abrirle un horizonte futuro, a pesar que el pudiera pensar que ya no tendría mayor porvenir en su vida.

·         ¿Y es eso lo que significa esta canción? ¿Regalar un mañana?

Sí. Es una especie de regalo. Asegurarle a alguien un mañana. Es compartir la belleza de la vida y del mundo.

Nicola: “Stéphane compuso en Dancetaria sus más bellas canciones”

Salut les Indochinois!!

Pues en este mes que recordamos el lanzamiento del álbum Dancetaria en 1999 compartiremos un fragmento de la entrevista que hiciera en el 2010 Nicola Sirkis a la escritora Agnès Michaux para ser publicada en el libro “Kissing my Songs”. Sabemos bien que mientras se producía la gestación del disco se produjo el deceso de Stéphane.

Con “Dancetaria” se cierra una etapa para Indochine con su publicación en 1999. El mismo Nicola creyó en algún momento que la historia del grupo acabaría con este álbum y que se convertiría en el canto de cisne de Indochine. Nada de eso pasó, para alegría de los fans.

·             ¿Cómo superó la desaparición de su hermano Stéphane?

Para ser breve, debo decir que después de su muerte, yo me refugié en mi trabajo. Yo trabajé, trabajé y trabajé.  Lo hice sin pausas. El álbum Wax (publicado en 1996 y que precedió a “Dancetaria”) significó el inicio de una nueva era para Indochine; además, apareció una nueva generación de fans del grupo.

·              ¿Qué sientes cuando se dice que “Dancetaria” funcionó impulsado por la desaparición de Stéphane?

No estoy de acuerdo con esa frase. No creo que eso sea verdad. Yo creo que el éxito del disco ya estaba gestado antes de su desaparición. Ya habíamos sacamos un primer sencillo “Juste toi et moi”, y luego, “Stef II”. De un momento a otro, ya me encontraba trabajando con un grupo, que había forjado alrededor de mí, un nuevo grupo. Este disco es realmente una transición, el final de una era y el comienzo de un amor. Además, Stéphane compuso para este disco sus más bellas canciones.

·              Perdiste a tu hermano y ganaste una nueva vida, a pesar que pueda chocarte que lo diga así.

La gente no siempre puede entenderlo de esa manera, pero fue así. Me encontré frente a un gran dilema: elegir la vida o la muerte. Mi vida anteriormente estuvo consagrada a alguien, a esforzarme en ayudarlo y eso fue agotador. Después de la muerte de Stéphane se produjo un renacimiento; por ello no resulta sorprendente que luego de casi un año y medio se produzca el nacimiento de Théa (hija de Nicola).

“Dancetaria”, según la revista Rolling Stone

Salut les “Indofans”:

Llegamos al mes de agosto, que para nosotros es el de la aparición del discazo “Dancetaria” que salió a la luz en un mes de agosto de 1999. Acá compartimos una reseña que sobre este trabajo musical hiciera la prestigiosa revista Rolling Stones en el 2010.

“Convencidos de proseguir la aventura musical, tras ser desembarcados de su anterior disquera, Nicola y Stéphane Sirkis firmaron un nuevo contrato con un pequeño sello, que era filial de una sociedad comercial belga.

La preproducción del octavo disco del grupo comenzó cerca de París, en diciembre de 1998, con el tecladista Jean–Pierre Pilot, quien estuvo presente en el álbum precedente, y quien participará en la producción del disco de manera conjunta con los hermanos Sirkis.

A fines de febrero de 1999 se produjo la desaparición física de Stéphane, afectado por una hepatitis fulminante, tras haber participado en la composición de buena parte de las canciones del disco. Ante ello, Nicola decidió grabarlas y dedicar el álbum a su hermano.

Culminado en Bruselas, “Dancetaria” precisa los nuevos rumbos que tomaba Indochine, sobre todo gracias a la llegada del guitarrista y arreglista Olivier Gérard (alias, Oli de Sat), quien era un fan del grupo que anteriormente había enviado remixes. El bajista Marc Eliard, el guitarrista Boris Jardel y el baterista Matthieu Rabaté también forman parte de este viaje musical.

Con un sonido poderoso, mezclado por Gareth Jones (quien trabajó con grupos como Depeche Mode y Garbage), los 12 temas del disco nos muestran una gran variedad musical, new wave (Atomic Sky, Venus), o insospechadas secuencias électro-rock (Manifesto, Astroboy), que va entre los estilos de Twin FX y de los Nine Inch Nails.

Las letras más sombrías de las canciones conservan, a pesar de eso, la sencillez propia de los anhelos adolescentes que tanto gusta al principito del romanticismo oscuro. Su voz, que no se ha detenido en enriquecerse de matices, ha ganado en sensibilidad. A pesar de haber tenido una discreta rotación comercial, se vendieron más de 120 000 ejemplares de este disco.

Especie de compañero de ruta hacia el paraíso, Nicola transita sobre la vía que pronto le llevará a grabar “Paradize”, llevando al grupo hacia el nuevo milenio para así renovar una nueva cita con el éxito”.

Videoclip de "Station 13": Indochine denuncia las violencias raciales

Indochine conmueve con un nuevo videoclip con escenas violentas donde el grupo denuncia el racismo y la violencia policial. Se trata de un duro mensaje que contrasta con el nombre del tema que tiene connotaciones de baile. Así que almas sensibles, ¡abstenerse!

Como se anunció en una reciente conferencia de prensa, "Station 13" fue escogida como tercer sencillo del décimo tercer álbum de Indochine: “13”. Una elección más que evidente ya que este tema enérgico es uno de los favoritos de los fans. Tras la emisión pública del tema hace unas semanas, llega a nosotros el esperado videoclip. Exhibido en exclusiva en algunas salas de cine (…) hizo su aparición esta mañana en Youtube, y se da por descontado que se hable mucho de él.

A quién me aferro, si todos mis héroes muertos están

Con el videoclip de "Station 13", producido por Bouha Kazmi, Indochine retoma los códigos de "College Boy", producido por Xavier Dolan, el cual suscitó una fuerte polémica en el 2013: un blanco y negro austero, violencia extrema gráfica y mensaje político. En el nuevo videoclip se deja el acoso escolar para poner el dedo en la llaga del racismo y la represión policial que gangrenan al mundo y, particulamente, a los Estados Unidos.

El videoclip muestra la dura realidad de un afroamericano, entre humillaciones y agresiones, en el seno de una localidad sudafricana de los años 60s. La imagen más significativa es la primera donde el protagonista negro es apuntado con un arma de parte un muchacho. Un afroamericano aparece bajo la forma de un angel, cuyas alas serán salvajemente mutiladas y quemadas por las fuerzas del orden. Se trata de una fuerte estética visual que contrasta con el título de la canción, más ligada al baile donde Sirkis dice: “Todos mis héroes están muertos, solo quedan mis enemigos en pie”.

Para este canción las reacciones deberían ser tan virulentas como lo fue con “College Boy", incluso sabiendo que la producción visual del videoclip es notable. “La primera canción de Indochine fue ‘Dizzidenze Politik’. Siempre quisimos ser un grupo de rock que haga bailar a la gente con letras menos ligeras que las que podían oírse en las discotecas. (…) Eso, aún se mantiene en parte. Es verdad que ahora estamos más ligados con las cosas que pasan en la actualidad”, decían a Pure Charts al explicar el contenido del álbum.

Y el trabajo rindió sus frutos: con más de 300 000 ejemplares vendidos, “13” casi no ha salido del top 20 de las listas de éxitos, prueba que el grupo sigue siendo popular al umbral de cumplir 40 años de carrera. Tras vender 600 000 tickets, Indochine proseguirá su triunfal “13 Tour” en el otoño que se acerca, que incluye tres nuevas fechas en el AccorHotels Arena. Nicolas Sirkis y su banda deberán pronto proseguir la marcha con otro videoclip, el de la canción “Gloria”, filmado en secreto hace algunas semanas con Asia Argento.

Fuente: Pure Charts – 20 de Julio de 2018

Una Marilyn para nada rubia...

Salut les Indochinois:

Como están amigos, en esta oportunidad hablaremos de “Marilyn”, uno de los temas ícono de Indochine que los fans recuerdan con mucho cariño. La letra, los acordes, los “aullidos” de Nico hicieron de esta canción un tema muy solicitado por los seguidores.

Esta canción forma parte del disco “Paradize”, editado en 2002, y que marcó la resurrección comercial de Indochine. Recordemos que desde 1999 Indochine no sacaba disco alguno y muchos pensaban que “Dancetaria” era el testamento, punto final para la carrera de Nicola Sirkis y compañía. La historia los desmintió.

Compartimos las declaraciones que hiciera Nico sobre esta canción, que fueron incluidas en el libro “Kissing my songs”:

·      -  Nos hablas de una Marilyn para nada rubia….

Efectivamente. Nuevamente se trata de un tema con un título provisional que finalmente quedó como tal. Estamos frente a un guiño musical al cantante Marilyn Manson a quien escuchábamos bastante en la época en que se gestaba el disco “Paradize”.

De este cantante tomamos un “sample” de batería el cual incluimos en esta canción. Recuerdo que lo vi en el escenario en una de sus presentaciones en el Bataclan y quedé impresionado, el cantante tuvo una presentación contundente. Yo lo consideraba como el Bowie de aquellos años.

·       - “Je veux vivre”….  Un deseo que todos quieren.

Así es. Vivir más intensamente, intentado hacer de todo, sin tener vergüenza! Es una canción plena de gran energía. Que traduce el ambiente que vivimos al grabar el disco.

Sin darnos cuenta, se formó un gran equipo de trabajo: Gwen, mi musa; Oli, Peggy, quien se ocupaba de todo el universo gráfico que acompañó al disco. Eramos un cuartero a todo dar, un colectivo artístico, una pequeña “Factory”.

“Gloria”: Indochine filma nuevo clip con Asia Argento

Salut les Indofans:

Hoy queremos compartir un artículo aparecido en la prensa francesa acerca de Nicola y su musa del momento: Asia Argento. Nuevo clip en ciernes de nuestro grupo favorito y una nueva mención al Perú. Veamos:

Mientras que “Station 13” comienza a difundirse en la radio, el grupo anuncia el rodaje “secreto” del clip de “Gloria”, en duo con Asia Argento. En este caso, Indochine grabó una versión mitad en francés, mitad en italiano.

En tanto que “Station 13” comienza a ser promocionado como tercer single del disco “13”, confirmado en reciente conferencia de prensa, Indochine anunció novedades sobre “Gloria”, el tema que cierra el disco “13” en dúo con Asia Argento. Bajo la luz de los reflectores desde el caso Weinstein, la actriz y realizadora (del video clip de “La vie est belle”) ha compartido escenario con Nicola Sirkis en tres ocasiones: en Trianon, en Bruselas y el fin de semana pasado en Nancy.

“Asia, a ella la conozco desde hace tiempo (…). Su intervención en Cannes y el hecho que venga a cantar con nosotros son momentos muy liberadores”, comentó Sirkis. Es sobre su cuenta de twiter que Indochine anuncia que el clip de “Gloria” ha sido filmado en plena noche del lunes. Y para remarcar el hecho, se hizo una nueva versión del tema mitad en francés, mitad en italiano.

Un dúo entre dos idiomas

El título, inicialmente cantado en francés, permite al grupo evolucionar entre las sonoridades de la balada sobre las estrofas y estribillos de rock. « Nous et toi, forts comme des rois », cantan Nicola Sirkis y Asia Argento en este tema enérgico que ya goza del gusto de los fans, gracias a la interpretación electrizante que realizaron en el escenario.

¿“Gloria” llegará a tener una proyección internacional o sólo será el cuarto single después de “Station 13”?, se preguntan los fans. Es sabido que Indochine ya hizo algo así al grabar versiones en inglés, español e italiano de algunos temas del álbum "Black City Parade" (2013).

A pesar de su indiscutible éxito en francés, el grupo jamás ha logrado exportarse de manera sostenida más allá de Francia, la barrera del idioma genera más de un problema. Indochine muy raramente ha replicado esta popularidad a no ser que durante un pequeño tour en clubes europeos en 2015; dejando de lado el gran suceso inesperado en países como Suecia o el Perú en los años 80.

Nicola se mantiene deseoso de reintentar con esta aventura, sobre todo en Londres, porque “los ingleses son muy exigentes”. El diario inglés MOJO calificó al álbum “13” como una “mezcla sutil de The Cure y Editors, llena de buenos temas”. Con más de 300 000 unidades vendidas, el “13” podría muy bien exportarse al extranjero, así como el impresionante “13 Tour”.

FUENTE: PURE CHARTS

Miercoles 27 de junio del 2018

Nico: “Tengo la suerte de vivir lo que me apasiona”

Salut les Indofans!!

Hoy estamos de fiesta, un día como hoy nació Nicola Sirkis, líder y miembro fundador de Indochine, el grupo de rock francés más longevo y exitoso. En esta oportunidad queremos compartir unas impresiones personales que diera a la revista “Rolling Stone” durante la gira del “Meteor Tour” en 2010. Allí le piden que haga un balance de sus 30 años de carrera en Indochine y esto fue lo que respondió.

“Me convertí en cantante porque no sabía tocar ningún instrumento. Yo escribía canciones y las interpretaba, eso era todo en los inicios. Comencé a tomar más en serio el potencial de mi voz y a mejorarla a partir del cuarto disco, ‘7000 danses’. Los tres primeros álbumes salieron como sea… más que nada fueron resultado de nuestras ganas.

El primer disco, ‘L’Aventurier’, los grabamos en solo ocho horas y usando cuatro pistas. Ahora, gané una mejor voz, que es más grave. La trabajo desde hace unos 15 años. Con mi profesor, canto arias de opera, con mucho placer. Algún día –y eso va a sorprender a mucha gente- me gustaría hacer un álbum de ‘crooner’.

Todo lo que puedo decir es que tengo la suerte de vivir lo que me apasiona, libremente, sin restricción. Además, me agrada que se diga que tengo un don, que he trabajado arduamente, pero más que nada esto es una pasión.

He tenido mucha suerte, que aún me acompaña. Yo era un cero a la izquierda en la escuela, así que yo mismo me aprovisioné de los medios para salir adelante. Sin embargo, con relación a un joven que combate el SIDA o en relación a los cirujanos que salvan la vida de los niños, ¿qué somos? En verdad, no somos gran cosa”.

Nota: Portada de la famosa revista rockera que dedicó un número especial a Indochine y de la cual hemos extraído el fragmento líneas arriba.

La génesis de “Les Tzars”

Salut les Indofans!! 

Ya que estamos con el Mundial de Rusia en la cabeza, pues vamos hablar acerca de la canción Les Tzars (Los Zares) que Indochine sacó en 1987 como parte de su disco 7000 danses. Como se sabe, los Zares fueron los monarcas rusos todopoderosos que dominaron Rusia antes de que triunfara la revolución de 1917 y se diera nacimiento a la Unión Soviética.

Nicola comentó que “Les Tzars es una suerte de respuesta a L’Aventurier, pero esta vez con mis propias palabras. Estas me vinieron rápidamente a la cabeza, y estaba muy orgulloso del texto de la canción. Se trata de un tema que trata sobre el abuso del poder, y que usamos a manera de slogan”.

En la canción hay un aire de irritación. “Yo acaba de ver la película Le fond de l’air est rouge, de Chris Maker, donde escuchaba los slogans maoístas de los años 70. Me dieron ganas de burlarme de ellos, porque en esta Francia Socialista (la canción fue escrita durante el gobierno de François Mitterand, que tenía esa orientación) vimos maoístas que despreciaban el orden desde el gobierno. Eran vistos como oportunistas que habían traicionado sus ideales”, dijo.

Nico dijo que tenía en mente convertir a Indochine en un “precursor de un renacimiento izquierdista. No era una mala idea. De alguna manera, tenía la intuición de que era el momento para hacerlo. Quería encarnar un nuevo izquierdismo. Creo que fui muy idealista”.

Para realizar el video clip de la canción, refirió que no se deseaba repetir el mal trago vivido con Serge Gainsbourg, quien produjo el de la canción Tes yeux noirs. Así que se llamó Al realisador Marc Caro, “porque nos gustaba su trabajo, y porque nos conocíamos desde hace 10 años. Habíamos hecho conciertos con él. En esa época él tenía un grupo metal llamado Les Parasites”, dijo Nico.

Respecto a la portada hecha para esta canción. Nico contó que fue Marion (su pareja de entonces) quien la dibujó. Allí se veía a una enorme lagartija vestida con un traje de sastre. “Era divertido, pues existía este juego de palabras Les Tzars / Les Lizards (las lagartijas). Yo escribí esa canción en el Caribe y en el lugar había muchas lagartijas por todos lados”, recordó.

Nota: Las impresiones de Nico fueron tomadas del libro “Kissing my songs”.

“Hanoi” según la revista Rolling Stone

Les presentamos una crítica que en su momento divulgó la revista Rolling Stones acerca del “Hanoi” que fuera grabado los días 6 y 7 de junio del 2006, es decir, hace casi unos 12 años.

“Más que un evento, los dos conciertos “sold out” dados por Indochine en Vietnam permanecen como un gran recuerdo magníficamente registrado en este disco doble en vivo.

Grabado los días 6 y 7 de junio de 2006 en la suntuosa opera de Hanoi, cuya arquitectura se inspiró en la opera Genier de Paris, el grupo festejaba sus 25 años de vida con su primer disco orientado a los sonidos de la música clásica.

El grupo, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Hanoi, recrea de manera original sus más grandes éxitos (L’Aventurier, Trois Nuits par Semaine, Troisieme Sex, Tes yeux noirs y J’ai demandé a la Lune) en versión sinfónica.

El segundo ofrece un menú más rockero con ocho temas más recientes y contundentes (Alice et June, Adora, Gang Bang, Ladyboy). Hanoi no solo nos hace recordar al disco Nuits Intimes por su parte acústica, allí tenemos los temas Justine y Salombo. El este álbum doble Oli de Sat logra una gran production con una calidad de sonido muy bien logrado.

Un DVD acompaña los temas sinfónicos y electrónicos, mientras que para una edición limitada se editaron dos DVD con un contenido documental de esta presentación de Indochine.

La Orquesta Filarmónica de Hanoi volverá a tocar con Indochine en el concierto mítico de clausura de la gira Alice et June que se dio el 19 de mayo del 2007”.

Revista Rolling Stone – 2010.