Los parisinos tienen mala reputación… ¿Pero tienen una idea
de por qué? Si han viajado a París tal vez se hayan dado cuenta de algunas características
del parisino, o al revés tal vez les hayan parecido amables (¡qué milagro!).
Existe un espectáculo humorístico, un one man show, muy bueno, creado e
interpretado por Olivier Giraud llamado «como convertirse en parisino en 1
hora». El humorista originario de Bordeaux, que vivió en EEUU durante más de 5 años
y pudo darse cuenta de varias diferencias culturales, quería representar a los clichés
y defectos de los parisinos: va desde la mala onda, pasando por la falta de
entusiasmo hasta la arrogancia. Pone al parisino en varias situaciones: en el
restaurante, en una tienda de ropa, en el metropolitano, entre otros y es
realmente muy gracioso, obviamente exagerado, pero realista. Es un espectáculo
en inglés destinado a un público internacional y también para los expats,
turistas o franceses que no son de París. ¡Ya ha estado pasando en Francia y en
el Reino Unido desde hace más de 10 años y las salas de espectáculo se sigue
llenando! Se recomienda verlo si viajan en Paris, o al menos divertirse mirando
unos extractos en Youtube.
Luego de “Station 13”,
Indochine sigue en carrera mostrando el videoclip de “Song for a Dream", nuevo
sencillo rockero que se ganó el gusto de los fans. El grupo celebra la vida y
el amor a través de un video donde una pareja deambula por el desierto en
búsqueda de un sueño.
Estábamos habituados a esperar tres a cuatro meses la
presentación de un nuevo single, pero Indochine sorprendió a todos presentando
un nuevo sencillo, tras dos meses de hacerlo con"Station 13". A pesar de haber sido un tema radiable, su
violento videoclip llegó a las 600 000 vistas en internet, lejos de los 8 o 10
millones alcanzados por “La vie est belle” o “Un été francais”.
Ahora, el grupo apuesta al rockero "Song for a
Dream"; para los fans es uno de los mejores temas del disco “13”. En
videoclip producido por Cristián Jiménez, y quizá filmado en Sudáfrica,
Indochine desaparece (como en Station 13”) para mostrar una pareja que va en
carretera en búsqueda de un sueño. Se ve que el varón luce heridas cerca del
ojo.
Luego de haber deambulado en vano, la pareja se encuentra en
pleno desierto para después bañarse en una fuente de agua natural, momento en
que se aprecia que la mujer está embarazada. ¡Una oda a la vida, el amor y la
libertad!
"On sera un rêve
incroyable...(1)"
« Attaque mes rêves ou détruis mon âme / On sera un rêve
incroyable / C’est juste ma vie, c’est juste mon âme / On sera un rêve idéal
(2)» canta Nicola Sirkis en el coro. Recurrir a "Song for a Dream"
parecería sorprendente, ya que recientemente se anunció la pronta salida del
sencillo “Gloria”, en dúo conAsia
Argento, cuyo video fue filmado en secreto.
Puesto en venta hace un año, “13” tiene gran éxito. Con 350
000 unidades vendidas, el disco superaría las cifras del álbum “Alice et June”
(380 000 ventas), para convertirse en el album mejor vendido del grupo desde la
salida del “Paradize”. Un hecho que Indochine materializa con su impresionante
gira “13 Tour”.
Aún quedan 16 presentaciones de la gira a producirse entre
noviembre y diciembre próximos. Uno de los tres conciertos previstos en el AccorHotels
Arena será transmitido en vivo por TMC; ¡un gran logro para el grupo!
(1)Seremos en un sueño increíble
(2)Ataca mis sueños o destruye mi alma / Seremos en
un sueño increíble / solo es mi vida,
solo es mi alma / Seremos en un sueño increíble /.
Unas
ganas de ver una película francesa romántica? Los
podemos proponer ver "l'arnacoeur", una comedia romántica de 2010 con Romain
Duris y la cantante y actriz Vanessa Paradis. El
es un profesional que se dedica a romper parejas por solicitud de una de las
partes, pero, como se lo pueden imaginar, va a conocer a una chica muy especial
que le cambia su manera de ver el amor y la pareja. Es una primera para el realizador
Pascal Chaumeil quién trabajó bastante con Luc Besson antes de lanzarse en la
realización de su primera película. Y es un éxito considerable :
4.7 millones de entradas en los cines del mundo y una colección de premios : César du meilleur premier
film, César du meilleur acteur pour Romain Duris, César du meilleur acteur dans
un second rôle pour François Damiens et César de la meilleure actrice dans un
second rôle pour Julie Ferrier.
Todos sabemos que setiembre es muy especial para un fan
indochinero ya que recordamos que en un mes como este, pero en 1981, se produjo
la primera presentación pública del grupo de nuestros amores. Esta se produjo
en el local parisino Rose Bonbon. Por entonces, Indochine era un trío integrado
por Nicola Sirkis, Dominique Nicolas y Dimitri Bodianski.
Repasemos un testimonio publicado en la revista "Rolling
Stone" (2010) que nos detalla algo de la génesis del grupo más longevo del pop
rock francés. En nuestro artículo de la próxima semana reproduciremos una
entrevista hecha a Nicola sobre este hito en la historia del grupo.
“Indochine y nosotros, es una larga historia, que arranca
precisamente un 29 de setiembre de 1981 en el Rose Bonbon. La fecha marca el
hito para que este grupo joven, ya que después de aquella presentación -que
fuera resaltada por el productor Didier Guinochet-, Indochine pudo firmar su
primer contrato en el mundo artístico.
Algunos días antes, Christian Lebrun me había machacado la
importancia de estar presente en el Rose Bonbon para espectar aquella
presentación. “Hay un nuevo grupo excitante”, me había dicho el jefe de
redacción de “Best” en su nueva oficina de la rue d’Antin. Cabe citar que Christian y su homólogo de “Rock &
Folk”, Philippe Paringaux, eran como la luz y la oscuridad.
El primero, era sencillo, discreto, generoso y amaba la
música, sobre todo el rock francés, y era apodado como “el incorruptible”. El
segundo, era imperturbable y agrio que solo se emocionaba ante las chicas de grandes
senos que colocaba en la portada, y además detestaba todo lo que sea innovador.
Frente a este espectro sonoro, fue que Christian nos
aconsejó a asistir a la presentación del nuevo grupo. Y fue que Indochine en
escena, durante aquella presentación, ofreció una especie de fuegos
artificiales poperos bajo una frescura musical total”.
En esta oportunidad tradujimos el prólogo del libro “Kissing
my Songs” que fuera publicado en 2010 y en el cual Nicola Sirkis “desembucha”
toda una carga vital, llena de experiencias, ideas y sentimientos que rodearon
a la escritura que hizo de las letras que tallaron las canciones de Indochine.
Esa génesis fue expresada con lujo de detalles a la
escritora francesa Agnès Michaux, quien tuvo el privilegio de plasmar en el
libro muchas de las líneas más emotivas y conmovedoras que Nicola haya
compartido con los fans y el mundo entero hasta entonces.
“La vida raramente ama las líneas rectas. La vida que se
desplegará en las próximas páginas obedece a esa geometría sinuosa. Ella tiene muchas
historias, está plena de ellas, las hay muy diversas, hermosas, tristes,
irremediables, luminosas…
Se trata de abarcar una vida a los largo de 30 años para
dibujar en el curso mismo de su desarrollo de creación, una biografía emotiva y
sin maquillajes de Nicola Sirkis.
Por vez primera, se presentan las letras de todas las
canciones escritas por Nicola Sirkis para Indochine, se publica su diálogo
inédito con Agnès Michaux que muestran la historia y detalles de 123 canciones
de Nicola; así como también se muestran 50 imágenes de las libretas de notas de
este cantautor que nos introducen en su universo más íntimo”.
Y para terminar
este mes que le dedicamos al disco Dancetaria (1999), nos enfocamos en la
canción “Juste toi et moi”. Nicola cita los intercambios literarios que por
entonces tenía con su pareja, Gwen. Además, refiere que en “Juste toi et moi” repasa
alguas vivencias que durante la niñez y adolescencia tuvo con su hermano
Stéphane.
Ambos partieron
al extranjero para llevar estudios escolares a Bélgica, una vez terminada esa
etapa de su formación volverían a Francia. Nicola comenta lo difícil que fue
lidiar con la sensación de no sentirse totalmente adaptado a un entorno social.
Así lo relató a la escritora Agnès Michaux, quien lo registró en el libro “Kissing
my songs”.
·Se aprecia una atmósfera bien ligada
a la de una novela gótica inglesa….
Gwen adoraba
esa literatura, pero a ella también le gustaba Edith Wharton, autora que leí a
insistencia de ella. Esta alusión a una gran mansión inglesa habitada por
muchachas de vestidos blancos ha tenido que originarse de este contacto
literario…..
De manera
más precisa, recuerdo que estaba convencido de querer usar la palabra “cygne”
(cisne, es español). Me gustaba mucho ese término, su ortografía, su sonoridad.
Cisne, cisne negro, patito feo….
Fue pues
alrededor de esa palabra que deseaba escribir la letra de la canción. Era un
asunto que me conmovía mucho: en algún momento todos hemos sido el patito feo
durante nuestra infancia o adolescencia. En el colegio, por ejemplo, uno podía
estar alejado del grupo y sentirse aparte de todo.
·¿Tú sabes por qué?
Porque uno
no estaba interesado en los temas que les atraían a los demás. En Bélgica, se
nos veía como franceses. Habíamos asistido a un liceo francés, en las clases
germano-francesas, y no nos sentíamos adaptados. Además, éramos gemelos. Cuando
llegamos a Francia, después del divorcio de nuestros padres, fuimos a vivir en
un barrio popular parisino, y allí, éramos vistos como extranjeros, como
belgas.
En esa época
mi hermano y yo nos sentíamos como un grupo aparte. Toda nuestra infancia estuvo
marcada por eso. Pero con Indochine, sobre todo a partir de este álbum (Dancetaria),
ya no nos sentíamos como patitos feos. Siempre había gente que se acercaba a
nosotros.
·Es inevitable pensar en Stéphane al
leer la letra de esta canción.
Todos piensan
que se trata de una canción que escribí para él. Sin embargo, más que nada es
una canción de amor, bien idealista. Pero, el amor también rige los vínculos entre
los hermanos.
domingo, 19 de agosto de 2018
Au revoir là-haut
La película “Au revoir là-haut” es una adaptación del libro de Pierre Lemaitre el cual tuvo una recompensa en 2013 en el famoso prix goncourt de literatura. Trata de 2 sobrevivientes a la 1ra guerra mundial en 1919 que deciden de armar una trampa a gran escala sobre monumentos de guerra. Además de esta historia que es el hilo conductor de la película y que nos mantiene en suspenso hasta el final, hay que recalcar la riqueza de cada personaje que representa una sociedad dominada por los más ricos y codiciosos, y también por la historia muy emotiva entre un padre lleno de remordimiento y un hijo incomprendido. Fue un éxito del año 2017 en Francia! Así que les recomendamos descubrir el Paris de los “années folles” (años locos) en esta película, la versión en pantalla grande de una obra maestra de la literatura contemporánea francesa.
¡Cómo están amigos! Seguimos compartiendo más historias
sobre Dancetaria, el disco del mes, ya que el próximo 24 de agosto recordamos
los 19 años de su lanzamiento. La génesis del disco coincidió con una etapa fuerte
para Nicola: la muerte de su hermano Stéphane y la relación amorosa que vivía
con su pareja de entonces, Gwen.
Leamos lo que le dijo a la escritora Agnès Michaux en
declaraciones que fueron publicadas en el libro “Kissing my songs” (2010)
cuando se le consultó sobre la génesis de la canción “Atomic Sky”, uno de los
surcos imprescindibles del álbum mencionado.
·Muchas veces los fans piensan que
todas las canciones (de Dancetaria) son un homenaje para Stéphane, pero también
tienes esa historia con Gwen y, finalmente, es difícil trazar una línea clara
entre el amor fraternal y el amor hacia tu pareja.
Sí. Yo me
encontraba en un estado de euforia con Gwen y en lo que se refiere a
Stéphane….. fue el quien compuso la melodía, y no sé, escuchándola una suerte
de universo aparece, un espacio. Yo le dije que estaba convencido de que él
había compuesto su más bella canción. Y por mi parte, utilicé el tema para
decir de todo sin decir nada. Realmente, es una canción de habla sobre la
necesidad de darse un tiempo, un espacio. Allí también reflejo algo de esos
cielos luminosos que se ven a la caída del sol que había apreciado en Belle-Ile
a donde viajaba a menudo.
Además, el
tema está teñido por esas reminiscencias vividas en un viaje a Portugal con
Gwen; eran paisajes de una belleza increíble….. Esa fue una época curiosa con
recuerdos muy fuertes. Recuerdo que en un día caluroso le hice escuchar “Atomic
Sky” a Gwen, sobre la terraza de mi casa….
Recuerdo
también haberle dicho alguna vez a Stéphane, en la época en la que se
encontraba mal de salud, que era necesario llevarlo a Belle-Ile. Era una época
en la cual era importante abrirle un horizonte futuro, a pesar que el pudiera
pensar que ya no tendría mayor porvenir en su vida.
·¿Y es eso lo que significa esta
canción? ¿Regalar un mañana?
Sí. Es una
especie de regalo. Asegurarle a alguien un mañana. Es compartir la belleza de
la vida y del mundo.
Pues en este mes que recordamos el lanzamiento del álbum Dancetaria en 1999 compartiremos un fragmento de la entrevista que hiciera en el 2010 Nicola
Sirkis a la escritora Agnès Michaux para ser publicada en el libro “Kissing my
Songs”. Sabemos bien que mientras se producía la gestación del disco se produjo
el deceso de Stéphane.
Con “Dancetaria” se cierra una etapa para Indochine con su
publicación en 1999. El mismo Nicola creyó en algún momento que la historia del
grupo acabaría con este álbum y que se convertiría en el canto de cisne de
Indochine. Nada de eso pasó, para alegría de los fans.
·¿Cómo superó la desaparición de su hermano
Stéphane?
Para ser breve, debo decir que después de su muerte, yo me
refugié en mi trabajo. Yo trabajé, trabajé y trabajé.Lo hice sin pausas. El álbum Wax (publicado
en 1996 y que precedió a “Dancetaria”) significó el inicio de una nueva era
para Indochine; además, apareció una nueva generación de fans del grupo.
·¿Qué sientes cuando se dice que “Dancetaria”
funcionó impulsado por la desaparición de Stéphane?
No estoy de acuerdo con esa frase. No creo que eso sea
verdad. Yo creo que el éxito del disco ya estaba gestado antes de su
desaparición. Ya habíamos sacamos un primer sencillo “Juste toi et moi”, y
luego, “Stef II”. De un momento a otro, ya me encontraba trabajando con un
grupo, que había forjado alrededor de mí, un nuevo grupo. Este disco es
realmente una transición, el final de una era y el comienzo de un amor. Además,
Stéphane compuso para este disco sus más bellas canciones.
·Perdiste a tu hermano y ganaste una nueva vida,
a pesar que pueda chocarte que lo diga así.
La gente no siempre puede entenderlo de esa manera, pero fue
así. Me encontré frente a un gran dilema: elegir la vida o la muerte. Mi vida
anteriormente estuvo consagrada a alguien, a esforzarme en ayudarlo y eso fue
agotador. Después de la muerte de Stéphane se produjo un renacimiento; por ello
no resulta sorprendente que luego de casi un año y medio se produzca el
nacimiento de Théa (hija de Nicola).
Llegamos al mes de agosto, que para nosotros es el de la aparición del discazo “Dancetaria”
que salió a la luz en un mes de agosto de 1999. Acá compartimos una reseña que
sobre este trabajo musical hiciera la prestigiosa revista Rolling Stones en el
2010.
“Convencidos de proseguir la aventura musical, tras ser
desembarcados de su anterior disquera, Nicola y Stéphane Sirkis firmaron un nuevo
contrato con un pequeño sello, que era filial de una sociedad comercial belga.
La preproducción del octavo disco del grupo comenzó cerca de
París, en diciembre de 1998, con el tecladista Jean–Pierre Pilot, quien estuvo
presente en el álbum precedente, y quien participará en la producción del disco
de manera conjunta con los hermanos Sirkis.
A fines de febrero de 1999 se produjo la desaparición física
de Stéphane, afectado por una hepatitis fulminante, tras haber participado en la
composición de buena parte de las canciones del disco. Ante ello, Nicola
decidió grabarlas y dedicar el álbum a su hermano.
Culminado en Bruselas, “Dancetaria” precisa los nuevos
rumbos que tomaba Indochine, sobre todo gracias a la llegada del guitarrista y
arreglista Olivier Gérard (alias, Oli de Sat), quien era un fan del grupo que
anteriormente había enviado remixes. El bajista Marc Eliard, el guitarrista Boris
Jardel y el baterista Matthieu Rabaté también forman parte de este viaje
musical.
Con un sonido poderoso, mezclado por Gareth Jones (quien
trabajó con grupos como Depeche Mode y Garbage), los 12 temas del disco nos
muestran una gran variedad musical, new wave (Atomic Sky, Venus), o
insospechadas secuencias électro-rock (Manifesto, Astroboy), que va entre los
estilos de Twin FX y de los Nine Inch Nails.
Las letras más sombrías de las canciones conservan, a pesar
de eso, la sencillez propia de los anhelos adolescentes que tanto gusta al
principito del romanticismo oscuro. Su voz, que no se ha detenido en
enriquecerse de matices, ha ganado en sensibilidad. A pesar de haber tenido una
discreta rotación comercial, se vendieron más de 120 000 ejemplares de este
disco.
Especie de compañero de ruta hacia el paraíso, Nicola
transita sobre la vía que pronto le llevará a grabar “Paradize”, llevando al
grupo hacia el nuevo milenio para así renovar una nueva cita con el éxito”.