Recordamos que en un mes como este, es decir en un 3 de junio del
2003, se grabó uno de los discos en vivo más aclamados por los fans de
Indochine. Hablamos del “3.6.3”, trabajo que significó un testimonio inapelable
de que Indochine se reencontró con un gran público masivo dispuesto a
enloquecer durante sus presentaciones.
Portada del disco:
Aquí compartimos un texto que, a propósito de este trabajo de
Indochine, publicara la prestigiosa revista rockera Rolling Stone por el año
del 2010. No eran los 80s, eran los dos miles, e Indochine al fin había logrado
sortear los duros y poco propicios años 90s.
“Grabado como parte del “Paradize Tour” en el 2003, este
disco en vivo celebra el retorno de Indochine en plena forma tras vivir años
difíciles. Este concierto realizado en el Palais Omnisports de Paris-Bercy el 3
de junio del 2003 (referencia que dio nombre al disco) representa una fecha
histórica para el grupo ya que se convierte en la primera agrupación francesa
en llenar este local para 18 000 almas.
El álbum doble en vivo salió a la venta en enero del 2004 llegando
directamente al número 1 ventas en Francia. La energía así como la emoción
emanadas durante el concierto son fielmente reproducidas en este trabajo. Tras una
intro a lo electro, se siguen temas con sonidos bien rockeros en esta
presentación.
El grupo despliega un notable “Le gran secret” con la
participación de la enigmática Melissa Auf Der Maur, quien fuera bajista de los
Smashing Pumpkins. Se trata de una de las canciones en las que se contó con la
participación de invitados y que fueran escritas, entre otros, por Jean-Louis
Murat y Ann Scott.
Le grand secret
El público hace suyo –con un fervor pocas veces visto- el
tema “J’ai demandé a la Lune”, escrita y compuesta por Mickael Furnon de Mickey
3D; para luego entregarse a las canciones superclásicas del grupo en el medley “Indoclub”.
Al final del concierto, un Nicola muy emocionado, sin
importar tener cerca de 20 años de carrera artística encima, lanza un “Putain
de public, putain de concert!” Sin la interrupción de los encargados del local,
lo volvería hacer.
En el mercado desde marzo del 2004, el triple DVD “Paradize
Show” muestra a los fans más de seis horas de espectáculo… por el mismo precio
que un DVD común y corriente”.
Hace unos 13 años Indochine realizó unas presentaciones en
Hanoi, la capital vietnamita, los días 6 y 7 de junio del 2006. El “Hanoï” salió
a la venta tanto en CD (doble) como en DVD un 19 de febrero del 2007. Indochine
hizo esta presentación en la Opera de Hanoi para celebrar sus 25 años.
Portada del disco
Se trata de un homenaje a la tierra que dio nombre al grupo (Vietnam
fue parte de la antigua Indochina) y que nutrió su imaginería musical sobre
todo en sus primeros años. Seguidamente, compartimos con ustedes la crítica que
hiciera la prestigiosa revista Rolling Stone acerca de este trabajo del exitoso
grupo francés.
“Más que un evento, los dos conciertos “sold out” dados por
Indochine en Vietnam permanecen como un gran recuerdo magníficamente registrado
en este disco doble en vivo.
Grabado los días 6 y 7 de junio de 2006 en la suntuosa opera
de Hanoi, cuya arquitectura se inspiró en la opera Genier de Paris, el grupo
festejaba sus 25 años de vida con su primer disco orientado a los sonidos de la
música clásica.
El grupo, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Hanoi,
recrea de manera original sus más grandes éxitos (L’Aventurier, Trois Nuits par
Semaine, Troisieme Sex, Tes yeux noirs y J’ai demandé a la Lune) en versión
sinfónica.
Magistral versión de "Alice et June"
El segundo ofrece un menú más rockero con ocho temas más
recientes y contundentes (Alice et June, Adora, Gang Bang, Ladyboy). Hanoi no solo
nos hace recordar al disco Nuits Intimes por su parte acústica, allí tenemos
los temas Justine y Salombo. El este álbum doble Oli de Sat logra una gran
production con una calidad de sonido muy bien logrado.
Un DVD acompaña los temas sinfónicos y electrónicos,
mientras que para una edición limitada se editaron dos DVD con un contenido
documental de esta presentación de Indochine.
La Orquesta Filarmónica de Hanoi volverá a tocar con
Indochine en el concierto mítico de clausura de la gira Alice et June que se
dio el 19 de mayo del 2007”.
Después del soberbio “Paradize” (2002) consideramos que el
disco que le sigue en calidad y propuesta musical en los dos miles viene a ser
el álbum doble “Alice et June” (2005). Obra que despliega una gran cantidad de
texturas y estética que ratifica el buen momento musical de Indochine que se
anunció en el gran disco predecesor.
Aquí compartimos algunas impresiones que diera Nicola Sirkis
de los hechos e ideas que pasaban sobre su cabeza y que le sirvieron para
construir ladrillo por ladrillo esa particular imaginería adolescente que se
tradujo en dos discos poderosos de escucha imprescindible para todo seguidor
del pop rock galo de los últimos años.
¿Con este álbum sabias a dónde te
dirigías?
Nicola Sirkis: Sí
y no. Sabía lo que quería hacer, sin saber exactamente hacia donde me iba. Leía
“Alicia en el país de las maravillas” a (mi hija) Théa. Aún me pregunto si no
fui yo quien se emocionó más con ese libro. Después, comencé a leer los blogs
de adolescentes en internet, sobre todo de quienes eranfans de Indochine. Por entonces, me entero de
un trágico hecho en Calais, donde dos muchachas de 14 y 15 años se habían
arrojado desde un acantilado. El hecho me conmovió, sobre todo luego de
enterarme que una de ellas era seguidora del grupo.
Aquel tiempo se podía leer en la prensa numerosos casos de
suicidios colectivos de adolescentes, al que se agregaban noticias de suicidios
en varios colegios japoneses. Además, estaban esos chicos (los que se suicidaban
y los que evitaban eso) que desnudaban su intimidad al mundo desde la Internet.
Todo eso me generó muchas preguntas.
Es así como decidí meterme en la piel de dos muchachas que
se hacen la promesa, un pacto entre ellas, jurándose amistad eterna más allá de
esta vida. Es así como la idea de hacer un álbum doble se impuso. El nombre del
disco viene de “Alice”, personaje de Lewis Carroll; y de “June” porque leía “Trópico
de Cáncer”, de Henry Miller, y “Henry y June” de Anais Nin. La tragedia de
Calais me sirvió pues como punto de partida. Luego dejé volar mi imaginación.
Paralelamente, había comenzado un proyecto titulado “El
paseo d’Alice et June”. Por entonces, decidí viajar a Tokio donde pude conocer
a un colectivo de chicas llamado “Girls don’t cry”. Se trataba de mujeres
anoréxicas dedicadas al manga. Estos personajes
de la vida real enriquecieron el proyecto en el cual me hallaba inmerso.
Es así que comencé este trabajo que comprendería dos discos:
el pacto y la promesa. En todas las canciones las chicas son quienes hablan, yo
solamente soy el intérprete. Estoy contento de haber logrado escoger las
palabras precisas para ello. Con “Alice et June”, Indochine ganó un nuevo
público. En concierto veía a muchachas en los primeros asientos vestidas como
las que aparecen en la portada del disco; eran una especie de “generación Alice
et June. Algunas de ellas participaron en los videoclips. Poseía mi “Alicia en
el país de las maravillas 2006”.
"Adora", surco imprescindible del disco doble.
El disco lo escribí totalmente en casa y en Normandía, en
una casa enorme donde habíamos instalado nuestro estudio de grabación móvil. Fue
allí donde compusimos los temas con Oli. Habíamos instalado una pantalla enorme
donde se apreciaban escenas de películas. (…) Comenzamos el disco en junio del
2004 y lo terminamos entre los meses de junio y julio del año siguiente.
Recordando la visita de nuestro grupo favorito allá por 1988
se nos viene a la mente que Indochine no era el único grupo francés con temas
bien rotados en la radio peruana durante la década de los 80s. Sus temas
disputaron los primeros lugares con composiciones de grupos en inglés o
castellano.
Recordamos que antes de la llegada de Indochine, allá por
1986 sonaba muy fuerte un conjunto francés rockero que tiraba mucho para el
punk. Ellos se llamaban “Cyclope” y daban la hora con “L’hymne a l’amour”. Se trataba
de un cover de un tema que había sido interpretado por la mítica Edith Piaf en
los años 50s.
De Cyclope también se escucharon otros temas como “Matrimoniales”,
“Celui qui m’attend demain”, cuya acogida en el Perú significó que se
presentaran exitosamente en la legendaria Feria del Hogar de 1987. Se dice que
fueron ellos quienes les pasaron el soplo a Indochine de que sus temas eran
superpopulares en tierras peruanas.
Video de "L’hymne a l’amour”
Otro grupo que también la rompía en los 80s en el Perú era
el dúo Les Rita Mitsouko. La muchachada perulera se movía al son de su exitazo “C’est
comme ca” que lideraba los ratings de las principales radios rockeras por
varios meses de 1987. Se ha dicho que también estuvieron avanzadas las
conversaciones para traerlos a la Feria del Hogar, sin embargo estas no
prosperaron.
Exitoso dúo Les Rita Mitsouko
En los 80s también se escuchó bastante por la radio al grupo
Bijou, cuyo tema “Rock a la radio” también prendió a los jóvenes peruanos con
el contundente sonido de sus guitarras eléctricas. En el verano de 1987 otro
conjunto, esta vez Partenaire Particulier también sedujo a la juventud con un
tema que llevaba el nombre de dicho grupo.
Hemos hecho un pequeño repaso, apretado, de lo que fue esa
ola francesa que asaltó al Perú en los 80s y en la que Indochine fue el buque,
digamos, el buque insignia, la que llevó a muchos jóvenes a comprar discos en
francés por primera vez en su vida y bajo la cual más de uno se animó a
estudiar el idioma de Voltaire o Napoleón para comprender las letras de estos
conjuntos franceses.
“Nosotros escribimos el Tercer Sexo como un mensaje de
tolerancia para la juventud del mundo. Pero esto no quiere decir que seamos partidarios
del homosexualismo”, aclararon rotundamente los integrantes del popular grupo
francés Indochina que ayer cumplió su segundo día de permanencia en la capital.
Aviso de la época promocionando los dos conciertos para el mes de mayo.
“Nosotros cumplimos con denunciar un hecho que acontece en
el mundo y del cual nadie puede evadirse. Pero en ningún momento nuestras
preferencias sexuales están dirigidasa personas de nuestro mismo sexo, nos
gustan mucho las mujeres”, sentenciaron.
Con sus sofisticadas apariencias y vestidos de manera
informal recalcaron que en sus canciones no les interesa comprometerse
políticamente y mucho menos son partidarios de los temas de protesta. “Nuestra
única inquietud es que la juventud baile y nada más”, refirió Dominik Nicolas,
compositor de la mayoría de los temas del grupo.
No les interesan los
gringos
Los integrantes del grupo francés más popular en Europa
manifestaron que a pesar de haber recibido propuestas para grabar en inglés,
estas han sido desechadas. “Nosotros estamos orgullosos de cantar en nuestro
idioma y así queremos ingresar a todos los mercados”.
“Nuestro éxito en el Perú ha demostrado que las barreras del
idioma se traspasan cuando la música llega al corazón de los jóvenes. No
creemos que por simples afanes comerciales cambiemos la letra de nuestros temas
y el idioma, además. Los norteamericanos y británicos tendrán que aceptar como
somos”, aseveraron.
Nota informativa de El Comercio anunciando la llegada de nuestro grupo favorito
No nos comparen con
“Los Beatles”
Observando cierto sarcasmo en sus respuestas, el cantante
Nicolas Sirkis refirió que le resultaba muy difícil contestar acerca de la
comparación entre ellos y “Los Beatles”. Recién de varios años de trayectoria
nos enteramos que en muchos lugares nos señalan como Los Beatles franceses,
pero eso significaría que artísticamente estamos muertos”.
“No creemos que esa relación sea la correcta”, agregó el
vocalista que lucía una camisa multicolor y usaba en la oreja izquierda un
arete dorado.
Dominik Nicolas, Dimitri Bodianski, y los gemelos Stéphan y
Nicolas Sirkis se reunieron ayer con la prensa nacional en el local de la
Alianza Francesa de Miraflores. Se mostraron muy cordiales y comunicativos a
pesar de la enorme cantidad de personas que se habían congregado para
escucharlos.
Indochine interpretanto Canary Bay en el Amauta
Cuádruple disco de
platino
Debido a las largas ventas registradas en el Perú de su
larga duración “Au Zenith” (En vivo en el Zenith) la disquera que los
representa les otorgó ayer el disco de platino por 120 000 copias vendidas.
“Muchos nos preguntan por qué elegimos el Perú como único
país latinoamericano para actuar. Pero este galardón significa que no lo
escogimos, sino que el público peruano con su apoyo nos obligó a venir”, dijeron
emocionados al recibir el premio.
Nicolas y Stephan Sirkis, hermanos gemelos nacidos el 22 de
junio de 1959 y quienes se diferencian solo en el peinado y el modo de vestir,
señalaron que esperan con ansiedad este fin de semana para corroborar la
inmensa expectativa que se ha creado en torno a sus actuaciones.
“Nos enteramos de la polémico que se suscitó semanas atrás
debido a nuestra visita, pero no nos interesa en absoluto comentarlo. Nosotros
somos embajadores artísticos y lo que cuenta para Indochina es su música”,
dijeron en relación a las denuncias provocadas por un diputado oficialista en
el Parlamento.
Por su parte Dimitri Bodianski, el único que ha venido
acompañado de su esposa, agregó que luego de haber visitado el coliseo Amauta
confirmaron que este se encuentra en perfectas condiciones.
“Luego de nuestras actuaciones en Perú, retornaremos a
Francia para de allí viajar a Suecia, Japón, Australia, y Nueva Caledonia”,
dijo finalmente el más popular del grupo, Dominik Nicolas.
Como recordamos fue en un mes de abril de 1988 en que
Indochine llegó al Perú para realizar unas exitosas presentaciones. Es decir,
hace 31 años. Por ello, vamos a estar reproduciendo textos sobre el tema. En esta
oportunidad le damos la palabra a Philippe Crocq y a Jean Mareska, autores del
libro “Petit Dico Indochine”.
Portada del libro
Bajo una mirada, de la que no suscribimos totalmente, lo
interesante es acceder a la visión que algunos franceses tienen de lo que fue
la estadía de Indochine en el Perú; un país tan lejano no solo físicamente,
sino culturalmente, a la nación francesa. Les dejamos, amable lector, el
análisis que quisiera hacer del presente texto. Veamos:
Lima
“Si al exterior de Francia, Indochine había conquistado
Bélgica así como a Escandinavia; había un continente en el que no tenían idea
de que eran famosos: América del Sur. Fue cuando el sello “El Virrey”,
representando a BMG, desde su sede en la ciudad de Lima, Perú, logra convencer
a una radio local para difundir la canción “Troisieme sexe”. La respuesta inmediata
de los radioescuchas incitó a la compañía a ponerse las pilas y a irradiar el
disco “Au Zenith”.
El éxito radial se convirtió rápidamente en éxito comercial.
En el país, que por entonces tenía una población de 15 millones de habitantes y
donde las canciones en español se escuchan por todos lados, el disco “Au
Zenith” logró vender unos 150 000 ejemplares.
Video con tomas de la conferencia de prensa de Indochine y el ambiente de espectativa
Este hecho incita pues a la pronta organización de un
concierto en el Perú con el auspicio de la Alianza Francesa. Poco acostumbrados
a manifestaciones musicales de este género, los organizadores se vieron desbordados
y tuvieron que apelar a personal del Ejército para garantizar la seguridad
tanto en la conferencia de prensa del grupo como en el concierto.
En los momentos de descanso, y según sus gustos, los chicos
optaron por realizar una visita llena de historia a Machu Picchu así como se
animaron a realizar un periplo por los meandros del río Amazonas.
Tras pagar elevados impuestos antes de abandonar el país con
permiso de las autoridades, los integrantes de Indochine guardarán un recuerdo
entre amargo y no muy propicio de su estadía en el país de Atahualpa Cápac
(sic), décimo tercer monarca del Imperio Incaico”.
En muy pocas ocasiones Nicola Sirkis se ha extendido
declarando sobre su excompañero musical, el compositor Dominique Nicolas, con
quien llegó al Perú allá por 1988. Han sido pocas las oportunidades en que el
líder de Indochine se expresó de manera franca y abierta sobre el compositor
del grupo hasta 1994.
Dominique, Nicolas y Stéphan celebran 10 años del grupo:
Era el 2010 y el grupo estaba con la cabeza llena de
proyectos tras la reciente edición del disco “La Repúblique de Meteors”, que
había salido a la luz nada menos que el año anterior. Es en ese entonces que la
revista Rolling Stone logra una exclusiva son Indochine y le saca a Nicolas las
siguientes impresiones sobre Dominique.
¿Y Dominique?
-No he vuelto a
ponerme en contacto con él. Se producían altercados entre él y Stéphane; y
entre él y yo. Se daba una situación similar a como la vivieron The Beatles, las
diferencias que existían entre ellos, es algo que de alguna manera también
vivimos en el grupo, es decir, se trataba de problemas de ego.
Había una especie de falta de tino para manejar las
relaciones interpersonales en el grupo, y de valorar el espacio que tenía cada
uno en él. Se trata de un asunto común dentro de los grupos de rock. En su
momento U2 comprendió muy bien este asunto, pero fueron los únicos.
Un hito de Dominique fue el Canary Bay:
¿Pero era él
(Dominique Nicolas) quien componía la mayor parte de canciones?
-Desde mi punto de vista, él es uno de los más grandes melodistas
franceses. Con su quitarra, y de manera autodidacta, él logró cosas realmente
increíbles. Si analizamos a profundidad los temas de Indochine, se aprecia que
existe un gran ingenio puesto en los coros, o al momento de estructurar las
canciones, y que más allá de que se trate de música pop, el resultado es
bastante rico. Para mí, esos temas son intemporales.
En nuestras presentaciones, la mayor parte de nuestras
antiguas canciones son asumidas por muchas personas que ni siquiera existían
cuando estas salieron a la luz. Es un verdadero desperdicio que Dominique haya
hecho un alto, pues él hubiera podido seguir escribiendo cosas increíbles para él
y para otros. Su partida no nos impidió que continuemos. Cuando Dominique dejó
el grupo en 1994, nadie se imaginaba que 15 años después nos presentaríamos en
el Stade de France.
A fines de
marzo, pues se nos viene a la mente una efeméride que parió la piedra angular
desde la cual se construyó la Indomania en el Perú. Es decir, entre los días 24
y 27 de marzo de 1986 Indochine se presentaría en el Zénith por unas cuatro
ocasiones.
Edición en cassette del "Au Zenith"
Fruto de
esas míticas presentaciones es que se tomará el material necesario para editar
el disco en vivo “Au Zénith” que fue la chispa que una vez llegada al Perú
incendiaría a fuego el corazón y alma de toda una juventud peruana que cayó
seducida ante la propuesta new wave
del grupo francés.
Y eso fue lo
que vivimos. El disco sonaba con mucha fuerza en los primeros meses de 1987. Los
primeros surcos que se popularizaron entre la muchachada fueron “Canary Bay” y “Troisieme
sexe”. Inaudito. Esto no es inglés, se decía más de uno. Es francés, no
importa, suena muy bien…
Finalmente,
podremos recordar que casi todos los temas del aclamado disco, que se vendió
como pan caliente en el Perú, se terminaron por escuchar en las ondas de la FM.
Radios como Panamericana, 1160, Radio Uno o Studio 92 no cesaban de rotar otras
canciones como “Kao Bang”, “A l’Assaut” o “Dizzidence Politik”.
El ya legendario "Kao Bang" interpretado en el Zénith (1986)
El LP, y el
cassette claro está, de entonces saldría en el Perú sin incluir temas como “Tes
yeux noir” y “A l’est de Java”, canciones que se podrían escuchar años después
cuando Indochine los incorporó en la edición CD que saliera editada en 1988.
Casi nadie entendía lo que el cuarteto galo
decía en sus letras, pero eso no importaba. Como curiosidad cabría decir que el
número de personas interesadas en matricularse para aprender francés tuvo un
salto hacia arriba. Merci Indochine
El líder de Indochine, Nicola Sirkis,
realiza un cortometraje para “Kimono dans l’ambulace” tema, de su último disco
“13”. Entrevistado por AlloCiné, el cantante nos habla de esta experiencia.
"Kimono dans l'ambulance". Detrás de ese título
misterioso se esconde una canción del último disco de Indochine, “13”, que
cuenta con un cortometraje realizado por el mismo líder del grupo, Nicola
Sirkis. Se muestra el trabajo de un grupo de médicos a bordo de una ambulancia
que transita en plena noche. El videoclip contó con un elenco inesperado: Béatrice
Dalle, Diane Rouxel (voluntario) et incluso Patrick Pelloux.
Afiche del cortometraje:
El cortometraje se podrá ver del 20 al 26 de marzo antes de
la proyección del film “Us” de Jordan Peele en las salas de cine CGR equipados
con la tecnología ICE, que permitirá una inmersión visual máxima. Al respecto,
le preguntamos a Nicola Sirkis sobre su experiencia y visión de realizador.
AlloCiné: ¿Cómo se te
ocurrió llamarle a esta canción “Kimono dans l'ambulance"?
Nicola Sirkis: Desde no hacía mucho, había escrito ese
título en una de mis libretas. Tenía la idea de escribir una canción sobre esta
paradoja; desde el interior de una ambulancia se intenta retardar la muerte,
dar o devolver la vida; mientras que afuera, en plena ciudad, la vida se
desarrolla aparentemente indiferente a lo que pasa allí dentro… Después, se
sucedieron los atentados en Paris…
Siempre estuviste interesado en hacer buenos videoclips,
a veces apelando a realisadores renombrados (Jaco Van Dormael, Xavier Dolan,
Serge Gainsbourg). ¿Qué te animó a hacer otro tanto?
La imagen y el cine
me apasionan desde siempre. Es una fuente de inspiración para mí. En el pasado
había realizado los videoclips de “More” et de “Un ange à ma table”. Siempre he
escrito ideas para los videoclips pero por falta de tiempo hemos necesitado de
realizadores. En este disco, realicé el videoclip de “Gloria” con Asia Argento.
Durante la grabación de “Kimono dans l’ambulance”, ya tenía la idea de hacer un
corto con imágenes precisas que ya tenía en mente. La filmación se hizo en dos
tiempos: en noviembre grabamos los exteriores y en la meseta de Aubrac, y en
junio volvimos a Paris para grabar los interiores.
Trailer del cortometraje:
Es la primera vez que realizas un cortometraje, ¿qué
sentiste al momento de decir “acción!”?
Prefiero dejar la
dirección técnica a mi asistente porque me equivoco todo el tiempo. Me focalizo
sobre todo en los planos y filmo mucho para poder elegir al momento del
montaje. El verdadero truco se encuentra en la edición, es necesario conocer
los pasajes de memoria para evitar dejar de lado alguno que valga la pena.
¿Cómo te inspiraste para contrastar el ambiente de
lentitud que se vive dentro de la ambulancia con la velocidad vertiginosa que
se vive al exterior? ¿Te inspiraste en otras películas o cineastas?
Mi visión era
remarcar la paradoja existente entre la vida que transcurre al exterior y la
vida o la muerte suspendidas que se sucede al interior. Me gustan mucho el
“slow motion” y los planos aéreos. Gus Van Sant es una referencia para mi.
Tienes un gran elenco: Béatrice Dalle, Diane Rouxel et
même Patrick Pelloux. ¿Puedes contarnos algo del trabajo que hicieron?
En el film quería mezclar la dura realidad usando actores y
médicos reales. Y es un lujo y una gran suerte que Béatrice et Diane, dos
actrices increíbles, me hayan seguido en este proyecto. Conocía a Béatrice
desde hace mucho, ella asistió muchas veces a nuestros conciertos; y yo la vi
actuar en el teatro en “Lucrecia Borgia”. La veía bella y con mucha
personalidad, un angel negro.
Me percaté de Diane Rouxel en “La Tête Haute” de Emmanuelle
Bercot. Aprecio en ella su mirada intensa. Deseaba contar con actitudes y
gestos de urgencia dentro de la ambulancia, que den la impresión de estar
viendo un reportaje. Patrick es un amigo y aceptó gentilmente. Los policías con
verdaderos, la enfermera también. En cuanto a Benoit, el chofer, es un cantante
del grupo Grand Blanc.
El videoclip habría podido ser difundido en Youtube. ¿Por
qué apostar por una proyección en el cine?
El videoclip será difundido también por allí más adelante,
pero fue filmado para la gran pantalla con planos captados con drones y con
vistas de los grandes espacios de Aubrac. Nada reemplazará la emoción, las sensaciones
que despierta una proyección en la gran pantalla.
¿Cómo así el formato
ICEha influido en la puesta en
escena y qué pueden esperar los espectadores?
Nos hemos acostumbrado a las pantallas luminosas de la televisión o de los
celulares, y me encuentro pidiendo otro tanto cuando voy a ver una película en
el cine. El sistema ICE es el mejor en calidad digital, el 4K es de una luz
perfecta. Lo mismo por el sonido, que es algo primordial para un film musical.
El videoclip de «
Station 13 » fue proyectado justo antes de “Paranoïa” de Soderbergh, en esta
ocasión tu cortometraje precederá a “Us” de Jordan Peele, nada menos.
Claro. Es una gran cosa porque sé que el nuevo Jordan Peele
es muy esperado. Es un honor que las salas de cine del grupo CGR tomen esta
película a manera de telonera.
¿Crees que hacer una
película es algo tan personal como escribir una canción?
Pienso que sí, a partir del momento en que no respondemos
más a una orden.
¿Consideras hacer
algún día un largometraje?
Si me gustaría. Pero seamos humildes, sé que se
trata de un arduo trabajo y no sé si seré capaz de tener la paciencia
necesaria. Fuente: www.allocine.fr Entrevista hecha por Caroline Langlois / 19 de marzo
Esta vez recordamos el lanzamiento del disco que marcó la resurrección
de Indochine: Paradize, que saliera a la luz un 12 de marzo del 2002. Para muchos
fans significó reencontrarse con el grupo galo que por entonces muchos daban
por desaparecido.
Queremos confesar que como muchos fans de Indochine, dejamos
de tener noticias del grupo tras la edición de su álbum “Un jour dans notre vie”
(1993) que fuera el último disco de Indochine editado en el Perú por discos El
Virrey. Desde allí un largo silencio en cuanto a temas nuevos del grupo galo reinó
en la gran masa de fans hasta que descubrimos Paradize (2002).
Gracias al surgimiento de las redes sociales es que muchos
fans nos reconectamos con lo último del grupo y nada menos que con Paradize. Tras
el shock inicial de alegría de saber que el grupo “seguía vivo”, comenzamos a
escuchar el disco. Tema por tema. Al comienzo nos decíamos, esto es otra cosa. Claro,
nuestras imaginería estaba anclada sobre todo en el sonido new wave ochentero
que tuvieron en esa época; si bien es cierto que abrazaron una variante más
rockera a inicios de los años 90s.
Confesamos que nos costó un poco familiarizarnos con los
nuevos sonidos del grupo y lo logramos. Dimos nuevamente la bienvenida a
Indochine. Sonaba diferente, se había renovado, se había reinventado… y con
éxito. Paradize tiene sentidas baladas como “J’ai demandé a la Lune”, “La nuit
des fées” o “Le grand secret” que acarician nuestros oídos con dulzura.
Videclip de "Le grand secret"
Además, el disco está integrado por poderosas composiciones
como “Electrastar”, “Marilyn” o “Punker” que llaman poderosamente a arrojarnos
a la pista de baile. Sabemos que Paradize significó una suerte de resurrección de
Indochine con el éxito masivo en Francia. Acá en el Perú lo sentimos así
quienes rápidamente caímos seducidos por sus atributos.
"Punker" en vivo (2010)
Los fans se dividen en dos bandos. Para los memoriosos y
nostálgicos, el disco 3 es lo mejor que hizo Nicola y compañía (por entonces
bajo el poderoso influjo de Dominique Nicolas); mientras que para otros
Paradize representa el disco que bien puede lucir con orgullo cualquier fan. Sea
como fuere, Paradize ha forjado parte de la magia que ha hecho posible que
Indochine siga vigente hasta hoy.
