Indochine ha gustado compartir sus gustos musicales en sus redes sociales. Ahora no
escucharemos temas de nuestro grupo preferido, así que démosle una oportunidad
a esos temas que últimamente machacan sus cabezas y quizá más de uno les inspire
melodías o letras para un próximo disco.
Hemos colocado
primero la fecha en que las canciones fueron compartidas para luego registrar
el nombre de la canción y el grupo o cantante que la interpreta. Sin más que
detallar, diremos como se dice en francés, bonne écoute!!
Dos semanas después
del fin del "13 Tour", Indochine reveló el videoclip de "Karma
Girls". Se trata de una verdadera oda a los fans del grupo
“Prefiero no explicarlo. Ellos lo hacen al decirnos que eso
no se explica, se vive”. Así es como Nicola Sirkis intenta analizar el gran
nexo con su público. Pues entre Indochine y sus fans hay una larga historia de
amor desde 1981. Se trata de un público intergeneracional que permanece fiel al
grupo, incluso durante la época más difícil que tuvo que atravesar.
Nicola Sirkis ante su público
Esto se
traduce en que fueron más de 470 000 quienes compraron el último disco “13”, el
cual fue saludado por la crítica y se convirtió en un éxito inmediato gracias a
hits como "La vie est belle" o "Un été français". Son temas
que llegaron a ser número uno en los rankings, gracias al apoyo de los
“indofans”. Además, fueron más de 700 000 espectadores quienes asistieron al
impresionante “13 tour” que el grupo presentó unas 58 veces. Algo más, Nicola
Sirkis no ha dejado de agradecer a su « putain de public ».
“Caminar contigo
hasta la muerte...”
Es así que se rinde homenaje a los fans fieles en el
videoclip de "Karma Girls", quinto single del disco. Realizado por el
mismo Nicola Sirkis, como lo fue en el caso de "Gloria" et
"Kimono dans l'ambiance". Este nuevo videoclip comienza con una
explosión de colores en las calles típicas de la India antes de transportarnos
a Lille.
Videoclip de Karma Girls
Registrada durante los dos últimos conciertos del grupo en el Stade
Pierre Mauroy, el material se focaliza en primeros planos de fans en trance, en
plena euforia con Indochine. Niños, padres e incluso abuelos fueron filmados
mientras vibraban juntos durante el concierto. En cuanto al grupo, este
desaparece en el video, y se apreciándose algunos planos de la espalda de
Nicola Sirkis mientras hacía su show o durante su acercamiento hacia las
localidades al encuentro de sus fans.
Las letras del tema estuvieron a cargo de Jean-Louis Murat,
en donde se describe una fuerte amistad, que puede prestarse hacia aquella
relación que une al grupo con sus incondicionales: « Je sais tout de ta vie /
Dieu m'a dit / Mon ami, je sais tout de toi / Marcher jusqu'à la mort, avec toi
/ Mon ami / A ton bras / Oui je sais tout de toi ».
Se muestran imágenes de la India
Una hermosa declaración que
gustará al público y que quizá ayude a “13” a superar la venta de 500 000
discos. Los fans del videoclip tendrán que esperar dos años antes de volver a
ver a su grupo preferido en escena: en 2021, Indochine celebrará su 40
aniversario y se rumorea que para ello se organizará una enorme gira.
Seguidamente pasamos a repasar lo que significó la década de
los 90s para Indochine. Si bien fue su etapa comercial más baja, para algunos
el grupo firmó buenos temas que fueron injustamente relegados. Otros creen que
la partida de Dominique lo malogró todo. El debate está servido. Compartimos parte
del artículo “Indochine colonise la France” del crítico Julien Gaisne aparecido
en la revista Rolling Stone. Hemos tomado el extracto donde habla sobre la
historia del grupo en la década de los 90s.
Portada del single "Le Baiser"
“El grupo celebra sus diez años de vida en 1991 con una
compilación denominada The Birthday Album, que resucita la fiebre de nostalgia
por el grupo. Con la venta de unas 600 000 unidades, se realiza una gira al año
siguiente que capta a una nueva generación de fans y que permiten al trio
afrontar con serenidad la llegada de una nueva década. Sin embargo, los años
90s serían menos propicios que lo avizorado.
A fines de 1992, Nicola Sirkis, quien perdió la “s” en su
nombre desde la salida del tercer álbum del grupo, sorprende con un álbum solista,
producido con la actriz Marie Guillard, con quien se casa en julio de 1995,
para luego divorciarse tres años más tarde. Llamado “Dans la lune”, el disco
contiene covers para conocedores como
“Entrez dans les reves” de Gérard Manset. También se encuentra una versión en
francés de “Brand new life” de Young Marble Giants. Desfilan “Smells like teen
spirit” de Nirvana, “Tostaky” (Le continent) de Noir Désir, así como “Caroline”
de MC Solaar.
En la época del grunge, el rap y del techno, que estaban en
pleno auge con grandes éxitos musicales, Indochine se veía como un grupo del
pasado. Es así que al año siguiente sale el sexto disco del grupo. Los singles
del disco están lejos de inundar las ondas radiales francesas, boicoteados por
las grandes redes comerciales que aparecieron tras la desaparición de las
radios libres. Con la venta de unos 90 000 ejemplares, “Un jour dans notre vie”
será el primer disco de Indochine en no obtener un disco de oro.
Clip de "Savoure le rouge"
La gira de 1994 reúne a un público menos numeroso, pero fiel
a pesar de la disminuida divulgación radial de los temas del grupo. Dominique
Nicolas, guitarristas y principal compositor del grupo, no soporta la situación
y abandona al grupo a fin de año. A la vez, su relación con Nicola se degradó.
En 1996 muere el presidente francés Francois Mitterand, pero
no Indochine. Con el apoyo de los fans, los hermanos Sirkis prosiguen la
aventura musical al lado de nuevos colaboradores como el compositor Alexandre
Azaria, quien fuera guitarrista del grupo Cri de la Mouche. Una nueva
recopilación de éxitos “Unita” se comercializa a inicios del año con un tema
inédito, que sería parte del próximo disco. A pesar de las interesantes
melodías rock, el disco “Wax” es un fracaso en las listas de éxitos, a pesar
que tras ocho años de su salida logre convertirse en disco de oro.
Clip de "Satellite"
Abandonado por su disquera que ya no lo consideraba una
agrupación rentable, pero la cosa cambiaría durante una gira coronada con la
grabación del disco doble “Indo Live” que fuera editado por el sello Une Music,
creado por el canal TF1. Mientras que la selección francesa de futbol es
campeona mundial, Nicola Sirkis, más inclinado al atletismo y al ciclismo que
al balón, edita su primer libro “Les mauvaises nouvelles”.
En el seno del grupo, los guitarristas vienen y van hasta la
llegada de Boris Jadel, así como de Olivier Gerard. Si bien la mención “Pour
toutes informations 36 15 Indo” figura aún en el folleto del disco “Dancetaria”
y hace sonreir a más de uno, es la época en que las primeras arrobas empiezan a
figurar. Del Minitel a la llegada de Internet, que verá reproducirse las
páginas en homenaje al grupo, desgraciadamente la imagen del grupo quedará
anclada en la década de los 80s.
Clip de "Juste toi et moi"
Dedicado a Stéphane Sirkis, muerto a raíz de una hepatitis
fulminante durante su grabación, este octavo disco presenta una música pop más
acorde a la época. A veces endurecida a la manera del grupo Garbage con un
sonido que marcha en la frontera entre el rock y el tecno. Sus letras conservan
esa simplicidad propia de las emociones adolescentes cercanos al Principito del
romanticismo negro.
Nicola, el único miembro fundador del grupo, lleva al grupo
hacia el nuevo milenio. Las chaquetas de cuero que usaban los músicos con
dejadas de lado por un “look” más extravagante. En escena, el cantante se
muestra con una túnica negra gótica e incluso usando faldas, algo que jamás
hubiera hecho antes sin que sus seguidores se burlen de él.
Tras la comercialización sin su autorización hecha por su
antigua disquera del disco “Génération Indochine”, en el 2000 ellos hacen
frente al hecho en los tribunales logrando prohibir la venta de dicho álbum”.
Indochine hará la despedida del "13 Tour" este fin
de semana en el Stade Pierre Mauroy de Lille. El concierto del domingo será
difundido en vivo por Youtube, todo un acontecimiento al tratarse de una presentación
de gran envergadura en Francia.
Este fin de semana, Indochine pondrá punto final a su
gigantesco "13 Tour". Luego de seducir al público francés, suizo y
belga en 57 conciertos, el grupo se asentará en el Stade Pierre Mauroy de Lille
para realizar sus últimas presentaciones en los días 22 y 23 de junio. Concebida
en un inicio para una sola presentación, esta "Dernière vague" (1) fue
ampliada ante la gran acogida del público: 54 000 localidades se esfumaron en
pocas horas.
Es la ocasión que tiene Indochine para clausurar con broche
de oro la era “13” con un disco que vendió 460 000 unidades desde su
lanzamiento en setiembre del 2017. Una buena cifra para Nicola Sirkis y su
banda obteniendo así el mejor disco vendido desde el lanzamiento de "Paradize"
en 2002.
¿El retorno del "platillo"?
Buena noticia para los fans que no obtuvieron las entradas:
Indochine anunció que el concierto del domingo será transmitido en vivo por
Youtube desde las 8:45 pm (en Francia). El grupo precisó que es la primera vez
que se realizará algo así para “una presentación de gran envergadura en Francia”.
Además, los autores de "Song for a Dream" debelaron el impresionante
dispositivo que desplegarán en el escenario de Lille.
¿De qué se trata? Una pantalla de 750m², 750 proyectores de
techo, otros 650 desplegados estratégicamente, 40 toneladas de equipos en el
escenario, 35 camiones así como 600 técnicos para instalar esta obra
excepcional. ¿Volverá a verse el famoso “platillo”, especie de galería suspendida
de pantallas observada por encima del público? Si bien es cierto que los
primeros “teasers” hacían presagiar una escenografía más sencilla, los detalles
técnicos permitían apostar por el retorno de dicho dispositivo.
Seguidamente, el futuro de Indochine estará ligado hacia la
celebración. En 2021, el grupo deberá celebrar sus 40 años de carrera con una
larga gira. Si bien es cierto que se consideró una gira de estadios, Nicola
Sirkis declaró querer elegir una fórmula ambiciosa: “Queremos tocar todos los
temas de cada disco en cada ciudad programada. Se considera un puñado de tres o
cuatro conciertos donde se puedan tocar los temas de tres discos completos en
cada presentación”.
Recordamos que en un mes como este, es decir en un 3 de junio del
2003, se grabó uno de los discos en vivo más aclamados por los fans de
Indochine. Hablamos del “3.6.3”, trabajo que significó un testimonio inapelable
de que Indochine se reencontró con un gran público masivo dispuesto a
enloquecer durante sus presentaciones.
Portada del disco:
Aquí compartimos un texto que, a propósito de este trabajo de
Indochine, publicara la prestigiosa revista rockera Rolling Stone por el año
del 2010. No eran los 80s, eran los dos miles, e Indochine al fin había logrado
sortear los duros y poco propicios años 90s.
“Grabado como parte del “Paradize Tour” en el 2003, este
disco en vivo celebra el retorno de Indochine en plena forma tras vivir años
difíciles. Este concierto realizado en el Palais Omnisports de Paris-Bercy el 3
de junio del 2003 (referencia que dio nombre al disco) representa una fecha
histórica para el grupo ya que se convierte en la primera agrupación francesa
en llenar este local para 18 000 almas.
El álbum doble en vivo salió a la venta en enero del 2004 llegando
directamente al número 1 ventas en Francia. La energía así como la emoción
emanadas durante el concierto son fielmente reproducidas en este trabajo. Tras una
intro a lo electro, se siguen temas con sonidos bien rockeros en esta
presentación.
El grupo despliega un notable “Le gran secret” con la
participación de la enigmática Melissa Auf Der Maur, quien fuera bajista de los
Smashing Pumpkins. Se trata de una de las canciones en las que se contó con la
participación de invitados y que fueran escritas, entre otros, por Jean-Louis
Murat y Ann Scott.
Le grand secret
El público hace suyo –con un fervor pocas veces visto- el
tema “J’ai demandé a la Lune”, escrita y compuesta por Mickael Furnon de Mickey
3D; para luego entregarse a las canciones superclásicas del grupo en el medley “Indoclub”.
Al final del concierto, un Nicola muy emocionado, sin
importar tener cerca de 20 años de carrera artística encima, lanza un “Putain
de public, putain de concert!” Sin la interrupción de los encargados del local,
lo volvería hacer.
En el mercado desde marzo del 2004, el triple DVD “Paradize
Show” muestra a los fans más de seis horas de espectáculo… por el mismo precio
que un DVD común y corriente”.
Hace unos 13 años Indochine realizó unas presentaciones en
Hanoi, la capital vietnamita, los días 6 y 7 de junio del 2006. El “Hanoï” salió
a la venta tanto en CD (doble) como en DVD un 19 de febrero del 2007. Indochine
hizo esta presentación en la Opera de Hanoi para celebrar sus 25 años.
Portada del disco
Se trata de un homenaje a la tierra que dio nombre al grupo (Vietnam
fue parte de la antigua Indochina) y que nutrió su imaginería musical sobre
todo en sus primeros años. Seguidamente, compartimos con ustedes la crítica que
hiciera la prestigiosa revista Rolling Stone acerca de este trabajo del exitoso
grupo francés.
“Más que un evento, los dos conciertos “sold out” dados por
Indochine en Vietnam permanecen como un gran recuerdo magníficamente registrado
en este disco doble en vivo.
Grabado los días 6 y 7 de junio de 2006 en la suntuosa opera
de Hanoi, cuya arquitectura se inspiró en la opera Genier de Paris, el grupo
festejaba sus 25 años de vida con su primer disco orientado a los sonidos de la
música clásica.
El grupo, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Hanoi,
recrea de manera original sus más grandes éxitos (L’Aventurier, Trois Nuits par
Semaine, Troisieme Sex, Tes yeux noirs y J’ai demandé a la Lune) en versión
sinfónica.
Magistral versión de "Alice et June"
El segundo ofrece un menú más rockero con ocho temas más
recientes y contundentes (Alice et June, Adora, Gang Bang, Ladyboy). Hanoi no solo
nos hace recordar al disco Nuits Intimes por su parte acústica, allí tenemos
los temas Justine y Salombo. El este álbum doble Oli de Sat logra una gran
production con una calidad de sonido muy bien logrado.
Un DVD acompaña los temas sinfónicos y electrónicos,
mientras que para una edición limitada se editaron dos DVD con un contenido
documental de esta presentación de Indochine.
La Orquesta Filarmónica de Hanoi volverá a tocar con
Indochine en el concierto mítico de clausura de la gira Alice et June que se
dio el 19 de mayo del 2007”.
Después del soberbio “Paradize” (2002) consideramos que el
disco que le sigue en calidad y propuesta musical en los dos miles viene a ser
el álbum doble “Alice et June” (2005). Obra que despliega una gran cantidad de
texturas y estética que ratifica el buen momento musical de Indochine que se
anunció en el gran disco predecesor.
Aquí compartimos algunas impresiones que diera Nicola Sirkis
de los hechos e ideas que pasaban sobre su cabeza y que le sirvieron para
construir ladrillo por ladrillo esa particular imaginería adolescente que se
tradujo en dos discos poderosos de escucha imprescindible para todo seguidor
del pop rock galo de los últimos años.
¿Con este álbum sabias a dónde te
dirigías?
Nicola Sirkis: Sí
y no. Sabía lo que quería hacer, sin saber exactamente hacia donde me iba. Leía
“Alicia en el país de las maravillas” a (mi hija) Théa. Aún me pregunto si no
fui yo quien se emocionó más con ese libro. Después, comencé a leer los blogs
de adolescentes en internet, sobre todo de quienes eranfans de Indochine. Por entonces, me entero de
un trágico hecho en Calais, donde dos muchachas de 14 y 15 años se habían
arrojado desde un acantilado. El hecho me conmovió, sobre todo luego de
enterarme que una de ellas era seguidora del grupo.
Aquel tiempo se podía leer en la prensa numerosos casos de
suicidios colectivos de adolescentes, al que se agregaban noticias de suicidios
en varios colegios japoneses. Además, estaban esos chicos (los que se suicidaban
y los que evitaban eso) que desnudaban su intimidad al mundo desde la Internet.
Todo eso me generó muchas preguntas.
Es así como decidí meterme en la piel de dos muchachas que
se hacen la promesa, un pacto entre ellas, jurándose amistad eterna más allá de
esta vida. Es así como la idea de hacer un álbum doble se impuso. El nombre del
disco viene de “Alice”, personaje de Lewis Carroll; y de “June” porque leía “Trópico
de Cáncer”, de Henry Miller, y “Henry y June” de Anais Nin. La tragedia de
Calais me sirvió pues como punto de partida. Luego dejé volar mi imaginación.
Paralelamente, había comenzado un proyecto titulado “El
paseo d’Alice et June”. Por entonces, decidí viajar a Tokio donde pude conocer
a un colectivo de chicas llamado “Girls don’t cry”. Se trataba de mujeres
anoréxicas dedicadas al manga. Estos personajes
de la vida real enriquecieron el proyecto en el cual me hallaba inmerso.
Es así que comencé este trabajo que comprendería dos discos:
el pacto y la promesa. En todas las canciones las chicas son quienes hablan, yo
solamente soy el intérprete. Estoy contento de haber logrado escoger las
palabras precisas para ello. Con “Alice et June”, Indochine ganó un nuevo
público. En concierto veía a muchachas en los primeros asientos vestidas como
las que aparecen en la portada del disco; eran una especie de “generación Alice
et June. Algunas de ellas participaron en los videoclips. Poseía mi “Alicia en
el país de las maravillas 2006”.
"Adora", surco imprescindible del disco doble.
El disco lo escribí totalmente en casa y en Normandía, en
una casa enorme donde habíamos instalado nuestro estudio de grabación móvil. Fue
allí donde compusimos los temas con Oli. Habíamos instalado una pantalla enorme
donde se apreciaban escenas de películas. (…) Comenzamos el disco en junio del
2004 y lo terminamos entre los meses de junio y julio del año siguiente.
Recordando la visita de nuestro grupo favorito allá por 1988
se nos viene a la mente que Indochine no era el único grupo francés con temas
bien rotados en la radio peruana durante la década de los 80s. Sus temas
disputaron los primeros lugares con composiciones de grupos en inglés o
castellano.
Recordamos que antes de la llegada de Indochine, allá por
1986 sonaba muy fuerte un conjunto francés rockero que tiraba mucho para el
punk. Ellos se llamaban “Cyclope” y daban la hora con “L’hymne a l’amour”. Se trataba
de un cover de un tema que había sido interpretado por la mítica Edith Piaf en
los años 50s.
De Cyclope también se escucharon otros temas como “Matrimoniales”,
“Celui qui m’attend demain”, cuya acogida en el Perú significó que se
presentaran exitosamente en la legendaria Feria del Hogar de 1987. Se dice que
fueron ellos quienes les pasaron el soplo a Indochine de que sus temas eran
superpopulares en tierras peruanas.
Video de "L’hymne a l’amour”
Otro grupo que también la rompía en los 80s en el Perú era
el dúo Les Rita Mitsouko. La muchachada perulera se movía al son de su exitazo “C’est
comme ca” que lideraba los ratings de las principales radios rockeras por
varios meses de 1987. Se ha dicho que también estuvieron avanzadas las
conversaciones para traerlos a la Feria del Hogar, sin embargo estas no
prosperaron.
Exitoso dúo Les Rita Mitsouko
En los 80s también se escuchó bastante por la radio al grupo
Bijou, cuyo tema “Rock a la radio” también prendió a los jóvenes peruanos con
el contundente sonido de sus guitarras eléctricas. En el verano de 1987 otro
conjunto, esta vez Partenaire Particulier también sedujo a la juventud con un
tema que llevaba el nombre de dicho grupo.
Hemos hecho un pequeño repaso, apretado, de lo que fue esa
ola francesa que asaltó al Perú en los 80s y en la que Indochine fue el buque,
digamos, el buque insignia, la que llevó a muchos jóvenes a comprar discos en
francés por primera vez en su vida y bajo la cual más de uno se animó a
estudiar el idioma de Voltaire o Napoleón para comprender las letras de estos
conjuntos franceses.
“Nosotros escribimos el Tercer Sexo como un mensaje de
tolerancia para la juventud del mundo. Pero esto no quiere decir que seamos partidarios
del homosexualismo”, aclararon rotundamente los integrantes del popular grupo
francés Indochina que ayer cumplió su segundo día de permanencia en la capital.
Aviso de la época promocionando los dos conciertos para el mes de mayo.
“Nosotros cumplimos con denunciar un hecho que acontece en
el mundo y del cual nadie puede evadirse. Pero en ningún momento nuestras
preferencias sexuales están dirigidasa personas de nuestro mismo sexo, nos
gustan mucho las mujeres”, sentenciaron.
Con sus sofisticadas apariencias y vestidos de manera
informal recalcaron que en sus canciones no les interesa comprometerse
políticamente y mucho menos son partidarios de los temas de protesta. “Nuestra
única inquietud es que la juventud baile y nada más”, refirió Dominik Nicolas,
compositor de la mayoría de los temas del grupo.
No les interesan los
gringos
Los integrantes del grupo francés más popular en Europa
manifestaron que a pesar de haber recibido propuestas para grabar en inglés,
estas han sido desechadas. “Nosotros estamos orgullosos de cantar en nuestro
idioma y así queremos ingresar a todos los mercados”.
“Nuestro éxito en el Perú ha demostrado que las barreras del
idioma se traspasan cuando la música llega al corazón de los jóvenes. No
creemos que por simples afanes comerciales cambiemos la letra de nuestros temas
y el idioma, además. Los norteamericanos y británicos tendrán que aceptar como
somos”, aseveraron.
Nota informativa de El Comercio anunciando la llegada de nuestro grupo favorito
No nos comparen con
“Los Beatles”
Observando cierto sarcasmo en sus respuestas, el cantante
Nicolas Sirkis refirió que le resultaba muy difícil contestar acerca de la
comparación entre ellos y “Los Beatles”. Recién de varios años de trayectoria
nos enteramos que en muchos lugares nos señalan como Los Beatles franceses,
pero eso significaría que artísticamente estamos muertos”.
“No creemos que esa relación sea la correcta”, agregó el
vocalista que lucía una camisa multicolor y usaba en la oreja izquierda un
arete dorado.
Dominik Nicolas, Dimitri Bodianski, y los gemelos Stéphan y
Nicolas Sirkis se reunieron ayer con la prensa nacional en el local de la
Alianza Francesa de Miraflores. Se mostraron muy cordiales y comunicativos a
pesar de la enorme cantidad de personas que se habían congregado para
escucharlos.
Indochine interpretanto Canary Bay en el Amauta
Cuádruple disco de
platino
Debido a las largas ventas registradas en el Perú de su
larga duración “Au Zenith” (En vivo en el Zenith) la disquera que los
representa les otorgó ayer el disco de platino por 120 000 copias vendidas.
“Muchos nos preguntan por qué elegimos el Perú como único
país latinoamericano para actuar. Pero este galardón significa que no lo
escogimos, sino que el público peruano con su apoyo nos obligó a venir”, dijeron
emocionados al recibir el premio.
Nicolas y Stephan Sirkis, hermanos gemelos nacidos el 22 de
junio de 1959 y quienes se diferencian solo en el peinado y el modo de vestir,
señalaron que esperan con ansiedad este fin de semana para corroborar la
inmensa expectativa que se ha creado en torno a sus actuaciones.
“Nos enteramos de la polémico que se suscitó semanas atrás
debido a nuestra visita, pero no nos interesa en absoluto comentarlo. Nosotros
somos embajadores artísticos y lo que cuenta para Indochina es su música”,
dijeron en relación a las denuncias provocadas por un diputado oficialista en
el Parlamento.
Por su parte Dimitri Bodianski, el único que ha venido
acompañado de su esposa, agregó que luego de haber visitado el coliseo Amauta
confirmaron que este se encuentra en perfectas condiciones.
“Luego de nuestras actuaciones en Perú, retornaremos a
Francia para de allí viajar a Suecia, Japón, Australia, y Nueva Caledonia”,
dijo finalmente el más popular del grupo, Dominik Nicolas.
Como recordamos fue en un mes de abril de 1988 en que
Indochine llegó al Perú para realizar unas exitosas presentaciones. Es decir,
hace 31 años. Por ello, vamos a estar reproduciendo textos sobre el tema. En esta
oportunidad le damos la palabra a Philippe Crocq y a Jean Mareska, autores del
libro “Petit Dico Indochine”.
Portada del libro
Bajo una mirada, de la que no suscribimos totalmente, lo
interesante es acceder a la visión que algunos franceses tienen de lo que fue
la estadía de Indochine en el Perú; un país tan lejano no solo físicamente,
sino culturalmente, a la nación francesa. Les dejamos, amable lector, el
análisis que quisiera hacer del presente texto. Veamos:
Lima
“Si al exterior de Francia, Indochine había conquistado
Bélgica así como a Escandinavia; había un continente en el que no tenían idea
de que eran famosos: América del Sur. Fue cuando el sello “El Virrey”,
representando a BMG, desde su sede en la ciudad de Lima, Perú, logra convencer
a una radio local para difundir la canción “Troisieme sexe”. La respuesta inmediata
de los radioescuchas incitó a la compañía a ponerse las pilas y a irradiar el
disco “Au Zenith”.
El éxito radial se convirtió rápidamente en éxito comercial.
En el país, que por entonces tenía una población de 15 millones de habitantes y
donde las canciones en español se escuchan por todos lados, el disco “Au
Zenith” logró vender unos 150 000 ejemplares.
Video con tomas de la conferencia de prensa de Indochine y el ambiente de espectativa
Este hecho incita pues a la pronta organización de un
concierto en el Perú con el auspicio de la Alianza Francesa. Poco acostumbrados
a manifestaciones musicales de este género, los organizadores se vieron desbordados
y tuvieron que apelar a personal del Ejército para garantizar la seguridad
tanto en la conferencia de prensa del grupo como en el concierto.
En los momentos de descanso, y según sus gustos, los chicos
optaron por realizar una visita llena de historia a Machu Picchu así como se
animaron a realizar un periplo por los meandros del río Amazonas.
Tras pagar elevados impuestos antes de abandonar el país con
permiso de las autoridades, los integrantes de Indochine guardarán un recuerdo
entre amargo y no muy propicio de su estadía en el país de Atahualpa Cápac
(sic), décimo tercer monarca del Imperio Incaico”.
En muy pocas ocasiones Nicola Sirkis se ha extendido
declarando sobre su excompañero musical, el compositor Dominique Nicolas, con
quien llegó al Perú allá por 1988. Han sido pocas las oportunidades en que el
líder de Indochine se expresó de manera franca y abierta sobre el compositor
del grupo hasta 1994.
Dominique, Nicolas y Stéphan celebran 10 años del grupo:
Era el 2010 y el grupo estaba con la cabeza llena de
proyectos tras la reciente edición del disco “La Repúblique de Meteors”, que
había salido a la luz nada menos que el año anterior. Es en ese entonces que la
revista Rolling Stone logra una exclusiva son Indochine y le saca a Nicolas las
siguientes impresiones sobre Dominique.
¿Y Dominique?
-No he vuelto a
ponerme en contacto con él. Se producían altercados entre él y Stéphane; y
entre él y yo. Se daba una situación similar a como la vivieron The Beatles, las
diferencias que existían entre ellos, es algo que de alguna manera también
vivimos en el grupo, es decir, se trataba de problemas de ego.
Había una especie de falta de tino para manejar las
relaciones interpersonales en el grupo, y de valorar el espacio que tenía cada
uno en él. Se trata de un asunto común dentro de los grupos de rock. En su
momento U2 comprendió muy bien este asunto, pero fueron los únicos.
Un hito de Dominique fue el Canary Bay:
¿Pero era él
(Dominique Nicolas) quien componía la mayor parte de canciones?
-Desde mi punto de vista, él es uno de los más grandes melodistas
franceses. Con su quitarra, y de manera autodidacta, él logró cosas realmente
increíbles. Si analizamos a profundidad los temas de Indochine, se aprecia que
existe un gran ingenio puesto en los coros, o al momento de estructurar las
canciones, y que más allá de que se trate de música pop, el resultado es
bastante rico. Para mí, esos temas son intemporales.
En nuestras presentaciones, la mayor parte de nuestras
antiguas canciones son asumidas por muchas personas que ni siquiera existían
cuando estas salieron a la luz. Es un verdadero desperdicio que Dominique haya
hecho un alto, pues él hubiera podido seguir escribiendo cosas increíbles para él
y para otros. Su partida no nos impidió que continuemos. Cuando Dominique dejó
el grupo en 1994, nadie se imaginaba que 15 años después nos presentaríamos en
el Stade de France.
A fines de
marzo, pues se nos viene a la mente una efeméride que parió la piedra angular
desde la cual se construyó la Indomania en el Perú. Es decir, entre los días 24
y 27 de marzo de 1986 Indochine se presentaría en el Zénith por unas cuatro
ocasiones.
Edición en cassette del "Au Zenith"
Fruto de
esas míticas presentaciones es que se tomará el material necesario para editar
el disco en vivo “Au Zénith” que fue la chispa que una vez llegada al Perú
incendiaría a fuego el corazón y alma de toda una juventud peruana que cayó
seducida ante la propuesta new wave
del grupo francés.
Y eso fue lo
que vivimos. El disco sonaba con mucha fuerza en los primeros meses de 1987. Los
primeros surcos que se popularizaron entre la muchachada fueron “Canary Bay” y “Troisieme
sexe”. Inaudito. Esto no es inglés, se decía más de uno. Es francés, no
importa, suena muy bien…
Finalmente,
podremos recordar que casi todos los temas del aclamado disco, que se vendió
como pan caliente en el Perú, se terminaron por escuchar en las ondas de la FM.
Radios como Panamericana, 1160, Radio Uno o Studio 92 no cesaban de rotar otras
canciones como “Kao Bang”, “A l’Assaut” o “Dizzidence Politik”.
El ya legendario "Kao Bang" interpretado en el Zénith (1986)
El LP, y el
cassette claro está, de entonces saldría en el Perú sin incluir temas como “Tes
yeux noir” y “A l’est de Java”, canciones que se podrían escuchar años después
cuando Indochine los incorporó en la edición CD que saliera editada en 1988.
Casi nadie entendía lo que el cuarteto galo
decía en sus letras, pero eso no importaba. Como curiosidad cabría decir que el
número de personas interesadas en matricularse para aprender francés tuvo un
salto hacia arriba. Merci Indochine
El líder de Indochine, Nicola Sirkis,
realiza un cortometraje para “Kimono dans l’ambulace” tema, de su último disco
“13”. Entrevistado por AlloCiné, el cantante nos habla de esta experiencia.
"Kimono dans l'ambulance". Detrás de ese título
misterioso se esconde una canción del último disco de Indochine, “13”, que
cuenta con un cortometraje realizado por el mismo líder del grupo, Nicola
Sirkis. Se muestra el trabajo de un grupo de médicos a bordo de una ambulancia
que transita en plena noche. El videoclip contó con un elenco inesperado: Béatrice
Dalle, Diane Rouxel (voluntario) et incluso Patrick Pelloux.
Afiche del cortometraje:
El cortometraje se podrá ver del 20 al 26 de marzo antes de
la proyección del film “Us” de Jordan Peele en las salas de cine CGR equipados
con la tecnología ICE, que permitirá una inmersión visual máxima. Al respecto,
le preguntamos a Nicola Sirkis sobre su experiencia y visión de realizador.
AlloCiné: ¿Cómo se te
ocurrió llamarle a esta canción “Kimono dans l'ambulance"?
Nicola Sirkis: Desde no hacía mucho, había escrito ese
título en una de mis libretas. Tenía la idea de escribir una canción sobre esta
paradoja; desde el interior de una ambulancia se intenta retardar la muerte,
dar o devolver la vida; mientras que afuera, en plena ciudad, la vida se
desarrolla aparentemente indiferente a lo que pasa allí dentro… Después, se
sucedieron los atentados en Paris…
Siempre estuviste interesado en hacer buenos videoclips,
a veces apelando a realisadores renombrados (Jaco Van Dormael, Xavier Dolan,
Serge Gainsbourg). ¿Qué te animó a hacer otro tanto?
La imagen y el cine
me apasionan desde siempre. Es una fuente de inspiración para mí. En el pasado
había realizado los videoclips de “More” et de “Un ange à ma table”. Siempre he
escrito ideas para los videoclips pero por falta de tiempo hemos necesitado de
realizadores. En este disco, realicé el videoclip de “Gloria” con Asia Argento.
Durante la grabación de “Kimono dans l’ambulance”, ya tenía la idea de hacer un
corto con imágenes precisas que ya tenía en mente. La filmación se hizo en dos
tiempos: en noviembre grabamos los exteriores y en la meseta de Aubrac, y en
junio volvimos a Paris para grabar los interiores.
Trailer del cortometraje:
Es la primera vez que realizas un cortometraje, ¿qué
sentiste al momento de decir “acción!”?
Prefiero dejar la
dirección técnica a mi asistente porque me equivoco todo el tiempo. Me focalizo
sobre todo en los planos y filmo mucho para poder elegir al momento del
montaje. El verdadero truco se encuentra en la edición, es necesario conocer
los pasajes de memoria para evitar dejar de lado alguno que valga la pena.
¿Cómo te inspiraste para contrastar el ambiente de
lentitud que se vive dentro de la ambulancia con la velocidad vertiginosa que
se vive al exterior? ¿Te inspiraste en otras películas o cineastas?
Mi visión era
remarcar la paradoja existente entre la vida que transcurre al exterior y la
vida o la muerte suspendidas que se sucede al interior. Me gustan mucho el
“slow motion” y los planos aéreos. Gus Van Sant es una referencia para mi.
Tienes un gran elenco: Béatrice Dalle, Diane Rouxel et
même Patrick Pelloux. ¿Puedes contarnos algo del trabajo que hicieron?
En el film quería mezclar la dura realidad usando actores y
médicos reales. Y es un lujo y una gran suerte que Béatrice et Diane, dos
actrices increíbles, me hayan seguido en este proyecto. Conocía a Béatrice
desde hace mucho, ella asistió muchas veces a nuestros conciertos; y yo la vi
actuar en el teatro en “Lucrecia Borgia”. La veía bella y con mucha
personalidad, un angel negro.
Me percaté de Diane Rouxel en “La Tête Haute” de Emmanuelle
Bercot. Aprecio en ella su mirada intensa. Deseaba contar con actitudes y
gestos de urgencia dentro de la ambulancia, que den la impresión de estar
viendo un reportaje. Patrick es un amigo y aceptó gentilmente. Los policías con
verdaderos, la enfermera también. En cuanto a Benoit, el chofer, es un cantante
del grupo Grand Blanc.
El videoclip habría podido ser difundido en Youtube. ¿Por
qué apostar por una proyección en el cine?
El videoclip será difundido también por allí más adelante,
pero fue filmado para la gran pantalla con planos captados con drones y con
vistas de los grandes espacios de Aubrac. Nada reemplazará la emoción, las sensaciones
que despierta una proyección en la gran pantalla.
¿Cómo así el formato
ICEha influido en la puesta en
escena y qué pueden esperar los espectadores?
Nos hemos acostumbrado a las pantallas luminosas de la televisión o de los
celulares, y me encuentro pidiendo otro tanto cuando voy a ver una película en
el cine. El sistema ICE es el mejor en calidad digital, el 4K es de una luz
perfecta. Lo mismo por el sonido, que es algo primordial para un film musical.
El videoclip de «
Station 13 » fue proyectado justo antes de “Paranoïa” de Soderbergh, en esta
ocasión tu cortometraje precederá a “Us” de Jordan Peele, nada menos.
Claro. Es una gran cosa porque sé que el nuevo Jordan Peele
es muy esperado. Es un honor que las salas de cine del grupo CGR tomen esta
película a manera de telonera.
¿Crees que hacer una
película es algo tan personal como escribir una canción?
Pienso que sí, a partir del momento en que no respondemos
más a una orden.
¿Consideras hacer
algún día un largometraje?
Si me gustaría. Pero seamos humildes, sé que se
trata de un arduo trabajo y no sé si seré capaz de tener la paciencia
necesaria. Fuente: www.allocine.fr Entrevista hecha por Caroline Langlois / 19 de marzo
Esta vez recordamos el lanzamiento del disco que marcó la resurrección
de Indochine: Paradize, que saliera a la luz un 12 de marzo del 2002. Para muchos
fans significó reencontrarse con el grupo galo que por entonces muchos daban
por desaparecido.
Queremos confesar que como muchos fans de Indochine, dejamos
de tener noticias del grupo tras la edición de su álbum “Un jour dans notre vie”
(1993) que fuera el último disco de Indochine editado en el Perú por discos El
Virrey. Desde allí un largo silencio en cuanto a temas nuevos del grupo galo reinó
en la gran masa de fans hasta que descubrimos Paradize (2002).
Gracias al surgimiento de las redes sociales es que muchos
fans nos reconectamos con lo último del grupo y nada menos que con Paradize. Tras
el shock inicial de alegría de saber que el grupo “seguía vivo”, comenzamos a
escuchar el disco. Tema por tema. Al comienzo nos decíamos, esto es otra cosa. Claro,
nuestras imaginería estaba anclada sobre todo en el sonido new wave ochentero
que tuvieron en esa época; si bien es cierto que abrazaron una variante más
rockera a inicios de los años 90s.
Confesamos que nos costó un poco familiarizarnos con los
nuevos sonidos del grupo y lo logramos. Dimos nuevamente la bienvenida a
Indochine. Sonaba diferente, se había renovado, se había reinventado… y con
éxito. Paradize tiene sentidas baladas como “J’ai demandé a la Lune”, “La nuit
des fées” o “Le grand secret” que acarician nuestros oídos con dulzura.
Videclip de "Le grand secret"
Además, el disco está integrado por poderosas composiciones
como “Electrastar”, “Marilyn” o “Punker” que llaman poderosamente a arrojarnos
a la pista de baile. Sabemos que Paradize significó una suerte de resurrección de
Indochine con el éxito masivo en Francia. Acá en el Perú lo sentimos así
quienes rápidamente caímos seducidos por sus atributos.
"Punker" en vivo (2010)
Los fans se dividen en dos bandos. Para los memoriosos y
nostálgicos, el disco 3 es lo mejor que hizo Nicola y compañía (por entonces
bajo el poderoso influjo de Dominique Nicolas); mientras que para otros
Paradize representa el disco que bien puede lucir con orgullo cualquier fan. Sea
como fuere, Paradize ha forjado parte de la magia que ha hecho posible que
Indochine siga vigente hasta hoy.
Mañana se cumplen 10 años de la salida de uno de los mejores álbumes que editó Indochine en el siglo XXI: La République des Meteors. Muchos adolescentes se conectaron recién con el grupo bajo el influjo de los 16 temas de este disco. Fue un 9 de marzo del 2009 que se publicó este disco y del cual compartimos el artículo que al respecto le dedicó la revista Rolling Stone.
Miembros Indochine en la época del lanzamiento del disco
"Por primera vez en la carrera de Indochine, sus integrantes
figuran en la portada de un álbum, esta vez rodeados por una multitud de personajes.
Cabe recordar que los miembros del grupo solo se habían mostrado anteriormente
en las contratapas de dos álbumes.
Siguiendo el ambiente mostrado por la presencia de tanta
gente reunida, este undécimo disco se muestra el más colectivo de parte de la
nueva formación liderada por Nicolas Sirkis desde que el éxito les volviera a
sonreír.
De la mano con Olivier Gérard (Oli de Sat), prácticamente
coautor de todos los temas, también forman parte del equipo Boris Jardel y Marc
Eliard. Grabadas entre Paris y Bruselas, se trata de 16 canciones de temática
relativamente variada, las que forman parte de la “La République des Meteors”.
El disco se inicia con el sonido de una sirena de defensa
antiaérea y concluye bajo un ambiente de franca revolución. El nuevo álbum abandona la contundencia de
guitarras saturadas, conservando aún ritmos pesados, mezclando las pistas con
arreglos de música concreta (Junior Song), usando melodías eléctricas más pop mezclándose
con instrumentalizaciones acústicas de piano en más de un surco (Little Dolls,
Le Dernier Jour) o con inesperados ukuleles (Le Grand Soir).
Tema: "Le Lac"
La letra de las canciones se presenta como una suerte de
correspondencia de guerra evoca la ausencia y la separación, sin obviar el
malestar adolescente, el sexo y el amor (Play Boy). Invitada para cantar a dúo
en “Un Ange a ma table”, Suzanne Combeaud precede a su amiga Gwanaelle Bouchet
quien hace otro tanto en “Je t’aime tant”, un cover de un tema original de Elli et Jacno.
Como de costumbre, el grupo presentó un “coffret collector”
del álbum que llegó a vender unos 400 000 ejemplares; además de una edición
limitada que incluía versiones a capela del cover
de “You Spin me Round” (Like a Record) del grupo Dead or Live".
En este mes hemos estado recordando al gran Stéphane, quien
nos dejó hace exactamente 20 años. Mucho se ha escrito sobre él y la relación
que tuvo con el grupo desde que se sumó a él. Pero en esta ocasión vamos hablar
un poco sobre el tema “Un grand carnaval”, reconocido como uno de los que él compuso
para Indochine.
Volvamos a los maravillosos años 80s. Luego de los tremendos
éxitos que sonaron en todo el Perú contenidos en el disco “Au Zenith” la mayor
parte de fans conocieron al grupo sonando en un concierto. La publicación del
álbum “7000 danses” significaría para el gran público poder escuchar temas
nuevos del grupo en estudio.
Una de las novedades del nuevo disco fue “Un grand
carnaval”, y desde que empezó a sonar en las radios peruanas se convirtió poco
a poco en otro resonante éxito del grupo. Sus melodías alegres, divertidas y que
invitaban al baile sedujeron a miles de jóvenes rockeros.
Se supo que hasta una radio dedicada enteramente a las
baladas, que por entonces era radio América, dejaba su formato habitual por
minutos para irradiar el nuevo tema del grupo francés más querido en el Perú. “Un
gran carnaval” operó así un hecho inusitado por entonces, muy raro en verdad.
Indochine interpretando "Un grand carnaval" en Lima, Perú (1988)
Podríamos decir que “Un
grand carnaval” fue el tema más exitoso del disco “7000 danses” en el Perú, solo
por debajo de otro gran surco del mismo disco: el soberbio “Les Tzars”, cuya
vena enérgica y contestataria se impuso con facilidad en los rankings radiales de
entonces.
En los
últimos días de febrero recordamos un año más del deceso de Stéphane Sirkis,
ocurrido un 27 de febrero de 1999. Tenía 39 años. Acá compartimos algunas
impresiones que hiciera sobre él su hermano Nicolas para la periodista Agnès
Michaux y que saldrían publicadas en el libro “Kissing my songs”. Stéphane fallece cuando Indochine se encuentra trabajando en su disco "Dancetaria".
Nicolas: “Después
de su desaparición, tuve que hacer una pausa a mis actividades de más o menos
tres a cuatro meses. Necesitaba tomar un aire. Con Gwein (su pareja de
entonces), nos fuimos a Belle Ile. Ohhh, sí. Realmente necesitaba tomar un
respiro. Posteriormente, retomamos la grabación del álbum (Dancetaria) que
debía salir al mercado en mayo de 1999, y aquí le dije a la disquera que era
complicado terminar el disco en el marco de un contexto difícil, teniendo tan
reciente la muerte de Stéphane.
Nos pusimos
de acuerdo para retrasar la salida del disco para el mes de setiembre. Antes de
cumplido el plazo, teníamos algunas presentaciones, sobre todo en el Olympia.
Agnès: ¿Cómo superaste su
desaparición?
Nicolas: Para
decirlo en dos palabras. Después de su muerte, me refugié en el trabajo. Trabajé
y trabajé sin parar. El álbum “Wax” había significado el inicio de una nueva
época para el grupo, en donde empezó a seguirnos una nueva generación de fans.
Agnès: ¿Qué opinas cuando se dice que
“Dancetaria” funcionó debido a la muerte de Stéphane?
Nicolas: Esa
apreciación la rechazo. No creo que esa sea la razón de la trascendencia del
disco. Yo pienso que el éxito ya estaba asegurado de antemano. Sacamos un
primer sencillo “Juste toi et moi”, y después “Stef II”. De pronto, me hallaba
coordinando en un grupo que había construido alrededor mío. Era un nuevo grupo.
Realmente, el disco es un intermedio entre el fin de una era y el comienzo de
un amor. En este caso, Stéphane había compuesto sus más bellas canciones.
Este es el
mes del álbum “Le Baiser” que salió a la luz un 5 de febrero de 1990. Se trata
del disco con que Indochine da la bienvenida a los años 90s tras el ascenso
meteórico vivido en los 80s. “Le Baiser” significó el inicio de otra etapa, la
cual estaría marcada por varios retos a los largo de la nueva década. Vemos
como apreció la revista Rolling Stone la propuesta musical de Indochine para
este disco.
“Después de
la partida del saxofonista Dimitri Bodiansky, dos años antes, el grupo se
convierte en un trío. A diferencia de otras oportunidades, el grupo prefiere
quedarse en Paris para grabar ‘Le Baiser’. Para ello deciden contar con los
servicios del realizador Philippe Eider, quien desarrolló un trabajo apreciado
por todos durante las grabaciones de su tercer disco.
Con una
venta de más de 300 000 ejemplares, este disco no alcanzó las ventas record que
el grupo logró anteriormente, pero fue la oportunidad para que Indochine se
interne en un universo acústico, limitando así el uso de máquinas durante las
grabaciones.
El grupo
cuenta entre sus filas con músicos como Martin Hanlin, baterista del grupo
escocés The Silencers. Además, se dispone de una violinista y de una clarinetista,
y sobre todo de Maruh Tarizzi Zahed, quien es un iraní que toca el santur y el
kemanché. Con ellos el grupo fundamenta su propuesta musical pop.
Los 11 temas
del disco muestras texturas variadas como la voz de Nicola Sirkis que recuerda
la de Etienne Daho en este album, cuyas composiciones de internan en un
universo más personal, influenciado fuertemente por sus referencias literarias
(Des fleurs pour Salinger).
Las composiciones
se inspiran en las vivencias del cantante con tomo íntimo para hablar de un
rompimiento amoroso en varias canciones como “More” y “Les plus mauvaises
nuits” o también bajo las notas de una armónica en “Punishment park”, donde se
cuenta con la participación de la actriz francesa Juliette Binoche.
Bajo una
sencillez aparente, y de una emoción difusa, este disco se pierde al final
entre sus variados arreglos y un eclecticismo musical, a la manera de su
portada. Álbum sobrio. Quizás demasiado”.
Y qué mejor
tema que dedicarle algunas palabras a lo que será la clausura del “13 tour” con
dos sendas presentaciones a realizarse en junio en Lille, una localidad
francesa en el norte del país. Originalmente se pensó en una sola presentación,
pero la demanda explosiva hizo que las localidades se acaben en un abrir y
cerrar de ojos, probando que Indochine sigue más vigente que nunca. Dejemos que
“Pure Charts” nos cuente cómo se vivió la demanda y alegría desatada tras
saberse que una segunda fecha de cierre de la apoteósica gira era posible.
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Indochine anunció un segundo
concierto en Lille
Solo iba a realizarse uno.
Finalmente, Indochine dobló la apuesta. Mientras que la última fecha del "13
Tour" agotó las entradas en pocas horas, el grupo anunció un nuevo
concierto en el Stade Pierre Mauroy de la ciudad de Lille para el 23 de junio.
Todos lo saben: Indochine la hace sobre el escenario.
Quienes asistieron al "13 Tour", para gozar del disco “13” –con más
de 400 000 ejemplares vendidos-, son una prueba de ello. Simplemente, el grupo
presentó una de las giras más espectaculares, que no eran vistas desde hace
tiempo, con sus inmensas pantallas dispuestas sobre el techo.
El éxito les sonrió: la gira tuvo más de 50 fechas, de donde
cabe remarcar que en el AccorHotels Arena el grupo sedujo a más de 600 000
espectadores. Tampoco se debe olvidar la retransmisión hecha por TMC de un
concierto que fue visto por más de 990 000 televidentes.
Por lo visto, los fans esperaban una “troisième vague” (1)
de conciertos en el marco del “13 Tour". “Hay muchos pedidos. Pero me
gustaría disfrutar de esta gira al menos hasta el 21 de diciembre (del 2018).
Después, veremos qué haremos al respecto. El mayor problema es que hay pocos
locales que pueden acoger nuestras presentaciones”, aseguró Nicola Sirkis,
mientras reflexionaba seriamente sobre la posibilidad de prolongar la gira.
Matando dos pájaros
de un tiro…
Finalmente, Indochine tomó la decisión de clausurar el “13
Tour" con una última presentación en el estadio Pierre Mauroy de la ciudad
de Lille, evento programado para el próximo 22 de junio. El grupo había
anunciado que se trataba de su única presentación para el 2019, revelando de
paso que los fans tendrían derecho a “una nueva escenografía” para este
concierto a cielo abierto.
La respuesta de los fans fue aplastante. Las 22 500
localidades se agotaron en apenas cuatro horas. Siempre generosos con su
público, Indochine decidió prolongar su éxtasis. La buena nueva fue que el
grupo agregó una fecha adicional a su “"Dernière vague" (2).
“Tras el éxito de ventas que recibió el concierto del
próximo 22 de junio, fecha adicional el domingo 23 en el @StadePM. La taquilla
se abre el viernes 1 de febrero en los puestos de ventas habituales. ¡Gracias a
todos!”, escribieron los intérpretes de "Song for a Dream",
acompañando la iniciativa con un teaser
explosivo. ¡La que se viene!
